Un análisis de sociologı́a de la cultura

324 Pages·2015·3.52 MB·Spanish

Un aná lisis de sociologı́a

de la cultura:
Manchester sound, Factory Records y
Joy Division

LIC. CONSTANZA ALICIA ABEILLÉ

DOCTORADO EN TEORÍA DE LA LITERATURA
Y LITERATURA COMPARADA
DE LA
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA

Directores: Dr. Enric Sullà y Dr. Antoni Marti Monterde
BARCELONA, 2015
Un análisis de sociología de la cultura: Manchester sound, Factory Records y Joy Division
Constanza Alicia Abeillé

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Constanza Alicia Abeillé

ÍNDICE

Índice 3

Agradecimientos 7

Prólogo 9

Consideraciones de estilo y citas 17

EL ESTUDIO DE LA CULTURA POPULAR Y LA MÚSICA

1. Cultura popular y cultura de masas 21
1.1 El debate sobre la cultura popular y la cultura de masas 21
1.2 Theodor Adorno y la música popular 26
1.3 Una nueva clase, una nueva cultura
1.4 La definición de cultura popular de Stuart Hall 32
2. El circuito de la cultura dentro de los Estudios Culturales 43
2.1 El trabajo de los Estudios Culturales 44
2.2 El circuito de la cultura 51
2.2.1 Producción 56
2.2.2 Representación 58
2.2.3 Identidad 60
2.2.4 Consumo 63
2.2.5 Regulación 65
3. Sociología de la cultura aplicada a la música 69
3.1 La sociología de la cultura de Pierre Bourdieu 69
3.2 Conceptos centrales de la teoría de Pierre Bourdieu 71

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3.2.1 Campo 72
3.2.2 El capital cultural
3.2.3 Habitus 73
3.2.4 Illusio 74
3.2.5 Posición, disposición y toma de posición 75
3.3 La sociología de la cultura aplicada a la música 77
3.3.1 Estilo, género y estilos de vida 81
3.3.2 Nuevos planteamientos que complementan la teoría subcultural 87
4. El análisis de la canción 89
4.1 Antecedentes teóricos 90
4.2 Un caso de estudio: Mother, Brother, Lover 95
4.3 Mitologías de la vida cotidiana 105

PANORAMA MUSICAL EN 1970: ROCK CORPORATIVO VS DIY

5. Precedentes históricos 113
5.1 La institucionalización del rock 115
5.2 La lógica comercial y la lógica independiente 120
6. Contexto general del rock en la década del 70 125
6.1 Refracción: las particularidades de los géneros y estilos 127
6.2 Diferenciación de los géneros y unificación del campo 130
6.3 Las oposiciones dentro del campo: el punk vs la estética hippie 136
7. Las subculturas en los 70 141
7.1 El estilo subcultural y la integración de las subculturas 144
7.2 Punks y post-punks: la nueva música es socialmente progresiva otra 148
vez
8. El desarrollo de la industria independiente y el DIY 163

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8.1 El campo de gran producción: el circuito productivo de las Majors 168
8.2 La lógica comercial y la lógica creativa 172
8.3 La política anti-consumista de la industria independiente 174

JOY DIVISION Y FACTORY RECORDS: LA PRODUCCIÓN DE
ESTILOS

9. Factory Records y la creación del sonido Manchester 184
9.1 DIY: Los Sex Pistols en el Manchester’s Lesser Free Trade Hall 190
9.2 So It Goes: Tony Wilson en Granada TV 192
9.3 La invención de Joy Division 195
10. Semiótica de la música: un análisis de la estética Joy Division 205
10.1 Joy Division: dar nombre a la provocación 205
10.2 Arte de tapa: retórica de la imagen 209
10.3 Recursos semióticos en el sonido de Joy Division: melodía, fraseo, 217
arreglos y ritmo
10.4 Nihilismo y claustrofobia: el mensaje de las canciones de Joy Division 227
10.5 El suicidio como signo 243
11. Las instituciones del rock y el proceso de legitimación 253
11.1 Hacer época: la lógica del cambio y la repetición 258
11.2 Reversiones: la recuperación de Joy Division como intertexto 264
11.3 La producción de la creencia y el proceso de canonización 267
11.4 Joy Division en las charts lists 272

Conclusiones 279
Anexo 1: glosario de términos capítulo 11.3 283
Anexo 2: discografía de Joy Division 287
Bibliografía 291

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Discografía citada 305
Filmes documentales 311
Índice de imágenes y tablas 313

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AGRADECIMIENTOS
Quisiera expresar mi gratitud a aquellas personas que han contribuido al
desarrollo de la presente investigación. En primer lugar, mi más profundo agradecimiento
al Dr. Enric Sullà por sus enseñanzas y su motivación. Su amplia experiencia docente
como catedrático de Estudios Culturales y Literatura Comparada en la Universidad
Autónoma de Barcelona y sus vastos conocimientos sobre la sociología de la cultura y la
historia de la escuela de Birmingham, han sido determinantes para la orientación teórica y
metodológica de esta tesis doctoral.
Agradezco también al Dr. Antoni Martí Monterde, escritor prolífico y catedrático
de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Barcelona, por
compartir su pasión por la música y, específicamente, por Joy Division. Sus aportes
teóricos y experienciales sobre el post-punk han resultado de gran utilidad para constituir
el objeto de análisis.
Por ayudarme en mi proceso de iniciación a la investigación académica, gracias a
Juan Lázaro Rearte, docente e investigador en la Universidad de Buenos Aires y en la
Universidad Nacional de General Sarmiento. Sus enseñanzas constituyen una fuente de
auténtica inspiración espiritual para mí.
Por lo que respecta a mi familia, doy gracias a mi marido, a mis padres y a mi
hermano que comparten conmigo y me transmiten en todo momento la pasión por la
música. Tengo la suerte de que mi padre se haya dedicado a la lectura y a la escritura y
que me haya hecho pasar inolvidables momentos hablándome sobre música,
mostrándome vídeos y pasándome mucha discografía e información bibliográfica sobre la
historia del rock. Esos documentos fueron y siguen siendo el alimento de este trabajo.
Gracias a mi mamá por sus consejos y por la constancia en el trabajo que estoy
segura la heredé de ella. Gracias Franco por tu amor, por acompañarme y por divertirte
conmigo haciendo y escuchando música.
Gracias a todos ellos por haberme mostrado cómo hacer las cosas y por haber
dado vida a esta investigación.

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PRÓLOGO
La música popular es una categoría amplia que reúne las obras musicales
producidas dentro del circuito de la industria cultural, caracterizado por un
sistema de distribución y consumo masivo. Dicho de otro modo, la música
popular está asociada al capital económico y simbólico que se produce y circula
dentro del mercado de bienes de consumo, y regulado por los juicios de valor, es
decir por el reconocimiento del producto como objeto cultural. Las instituciones
culturales se ocupan de configurar, organizar y difundir este conocimiento general
que tenemos sobre la música popular, los juicios de valor y los criterios de
selección de un determinado estilo musical, género o artista. Simon Frith (1996)
señaló que estudiar el significado de una obra musical implica conocer y
comprender una particular cultura musical, es decir, disponer de un esquema de
interpretación que permita decodificar su significado. Este argumento contempla
la idea de que tanto los productores (la industria cultural) como el público de la
música popular son participantes activos de un proceso de conformación de
valores sociales incorporados en la obra de un artista.
Intentamos explicar las implicancias económicas y políticas que subyacen
a la noción de una formación cultural específica: el post-punk. Las diferentes
historias que se han escrito a partir de los años noventa, en el período de
institucionalización del rock, dicen poco sobre el período que va de la edición de
Never Mind The Bollocks de los Sex Pistols (1977) al Nevermind de Nirvana
(1991), o el interludio entre el punk y el grunge. Los historiadores de finales del
siglo pasado eligieron caracterizar los años ochenta a partir del nacimiento de
MTV y artistas de llegada masiva como Prince, Michael Jackson, Madonna, REM
o Bruce Spingsteen. No obstante, a mediados de la primera década de este siglo se
han comenzado a difundir materiales sobre el post-punk como biografías de
bandas, estudios sobre sellos discográficos, re-ediciones de discos, filmes
documentales que han insistido en el interés por el fenómeno. Estos discursos
defienden la idea de que el post-punk ha producido una revolución de estilo
dentro de la música popular cuyo impacto cobra mayor importancia tiempo
después de haber ocurrido.
En Rip It Up and Start Again Simon Reynolds (2005: 517) establece el

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período del post-punk entre el año 1978 hasta el año 1984, es decir, desde cuando
Joy Division lanza su primer disco, Howard Devoto deja los Buzzcocks para
grabar su primer álbum con Magazine, y Johnny Rotten deja los Pistols para
dedicarse a PIL, hasta cuando comienza a desarrollarse un nuevo mainstream pop
centralizado en los conciertos de ayuda social (USA for Africa, Live Aid, Concert
for Bangladesh), el desarrollo de la televisión musical con MTV y la nueva
invasión británica de Estados Unidos (la primera ha sido la beatlemanía a
mediados de los años sesenta) con un nuevo formato, el video clip, y un nuevo
estilo comercial, la new wave. Al realizar una lectura del pasado a partir del
presente se puede analizar el modo en que las prácticas culturales han cambiado y,
en este sentido, elegimos describir el período del post-punk porque creemos que
representa un cambio de paradigma dentro de la estética del rock asociado con
cambios en la estructura social del público, en sus valores y sistemas de
representación.
El objetivo de este trabajo sobre el post-punk británico y sobre Joy
Division como caso particular de análisis es establecer un modo de lectura bifocal
a través del lente de la tradición de los Estudios Culturales y el cristal de la
sociología bourdesiana. Nuestra posición dentro del campo académico estará
delimitada por el modelo analítico del circuito de la cultura desarrollado por Hall
y DuGay en el curso Culture, Media and Identities de la Open University (1997),
considerando los antecedentes y consiguientes trabajos publicados en Estudios
Culturales que aporten valor a nuestra investigación, en especial aquellos
relacionados con el estudio de las subculturas, la representación y las identidades.
Por otra parte, seguiremos a Bourdieu y su Sociología de la Cultura, aplicando la
terminología desarrollada por el autor (los conceptos de campo, habitus, illusio y
toma de posición) al análisis del rock. Nos referimos también a otros teóricos
culturales como Motti Regev (2002) y David Hesmondhalgh (2006) que ya han
incursionado provechosamente en este trabajo de transposición de la sociología de
Bourdieu a los Estudios Culturales.
Nuestra hipótesis es que la revolución del punk no fue simplemente una
revolución de estilo sino un quiebre en el estatuto mismo del rock como
subcultura en consonancia con una nueva estructura social y nuevas necesidades

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