Table Of ContentPENERAPAN KOMBINASI MODUS MIXOLYDIAN DENGAN KONSEP APPROACH
NOTES PADA IMPROVISASI BLUES
(Sebagai Kritik Atas Fenomena Musik Blues)
Vangky Asyer
Melihat fenomena pertunjukan musik blues saat ini, kreativitas improvisasi performer musik
blues cenderung terbatasi atas paradigma blues dan tangga nada blues. Hal ini yang
membuat improvisasi merupakan ciri musik blues itu sendiri relatif monoton dan mudah
ditebak. Asumsi atas gaya blues lama yang dianggap terlalu stereotip, tradisional, dan kurang
memberi ruang kebebasan dalam berimprovisasi. Sebagai respons atas fenomena tersebut,
penelitian ini bertujuan memberi alternatif konsep dalam berimprovisasi dengan membahas
penerapan kombinasi modus mixolydian dengan konsep approach notes pada improvisasi
blues. Kajian dibatasi pada analisis penerapan konsep improvisasi. Penelitian menggunakan
metode deskriptif analitis dengan pendekatan musikologis, dalam hal ini menyangkut ilmu
teori musik. Hasil penelitian menunjukkan bahwa penerapan konsep approach notes pada
modus akan menambah efek release-tension saat berimprovisasi. Hal ini tentu membuat alur
melodi improvisasi menjadi unik dan menarik. Terlebih pada penerapan konsep approach
notes dengan pola simetris memberi kesan outside yang relatif cukup kuat. Penerapan konsep
approach notes dapat memberi warna dan alternative baru dalam konsep berimprovisasi
khususnya blues.
2
PENGANTAR
Menanggapi fenomena pertunjukan musik blues saat ini, tangga nada blues dan gaya
musik blues seperti dua sisi sebuah koin, seakan-akan menjadi hal yang harus dominan
digunakan saat berimprovisasi pada progresi akor blues. Seperti yang dirasakan penulis saat
melihat pertunjukan musik blues saat ini, penggunaan tangga nada blues yang terlalu
dominan pada setiap pertunjukan musik blues membuat perasaan jenuh dengan permainan
improvisasi yang terdengar monoton dan mudah ditebak.
Esensi seni adalah kreativitas di mana kreativitas itu sendiri lahir dari berbagai
gagasan yang dirangkai sedemikian rupa untuk memenuhi kebutuhan yang akan selalu
berubah. Pemenuhan kebutuhan tersebut yang memunculkan keunikan, kekhasan, dan
keberagaman yang menjadikan seni menjadi menarik, fungsional atau inspiratif. Atas makna
kreativitas atas seni, keprihatinan penulis adalah bukan mengkritik ciri khas gaya musik blues
pada penggunaan tangga nada blues yang sudah menjadi kriteria sejarah-gaya (historical-
stylistic), melainkan sejauh mana gagasan kebaruan dalam menginformasikan karya. Dalam
keprihatinan ini penulis menyadari tiga kubu dengan kelebihan dan kekurangan masing-
masing yang mencoba menancapkan pengaruhnya pada komposer, performer, pengamat,
dan pendengar musik. Ketiga kubu ini adalah mainstream, industri, dan fine art.
Mainstream adalah kubu yang mempertahankan kemurnian musik blues sesuai
dengan tradisinya, membawa misi menyelamatkan nilai-nilai luhur dari erosi budaya zaman
sekarang. Meskipun dalam mempertahankan kemurnian tradisi sering kali nilai kreatifitas
dibatasi atau bahkan dihilangkan. Ke dua adalah kubu yang mengikuti perkembangan industri
musik saat ini. Selera zaman dan kreativitas seniman paralel dengan seni yang dihasilkan. Dan
kubu ketiga adalah pengikut nilai-nilai fine art yang menyatakan bahwa seni hanya untuk
perkembangan seni itu sendiri, tidak untuk mematikan kreativitas sebagai pengembangan
dan juga tidak untuk menghamba pada industri. Di tangan penganut fine art kreativitas serta
nilai-nilai kebaruan digantungkan.
Umumnya penganut fine art merupakan para akademisi seni walau tidak menutup
kemungkinan pelaku seni di luar ranah akademis dapat mengambil tempat. Dan posisi penulis
adalah sebagai akademisi seni yang khawatir tentang keberadaan nilai-nilai kreativitas dalam
kemajuan berkesenian. Tanpa maksud tidak mengkotak-kotakan, penulis sadar akan
pentingnya peran kubu lain dalam mempertahankan tradisi (mainstream) dan
memperkenalkan gaya musik tertentu ke masyarakat seperti yang dilakukan kubu industri
musik.
Kembali pada kreativitas pada musik blues khususnya improvisasi yang merupakan ciri
musik blues itu sendiri, cenderung terbatasi atas paradigma blues dan tangga nada blues. hal
ini yang membuat improvisasi dalam musik blues relatif monoton dan mudah ditebak. Gaya
blues lama dianggap terlalu stereotip, tradisional, dan kurang memberi ruang kebebasan.
Mengingat bahwa improvisasi adalah komposisi dan sekaligus interpretasi permainan itu
sendiri, di mana seperti yang dituliskan Suka Hardjana, satu lagu yang dipakai sebagai
kerangka dasar dapat di rekreasikan dalam 1001 macam watak dan gaya permainan yang
berbeda. Berbicara tentang improvisasi seperti halnya berbicara tentang demokrasi dan
emansipasi manusia.
Atas dasar respons kritis fenomena ini dan mengacu pada gagasan kemajuan, penulis
melihat bahwa ada alternatif lain yang bisa digunakan saat berimprovisasi dalam progresi
akor blues, salah satunya dengan menggunakan kombinasi modus mixolydian dengan konsep
approach notes. Penelitian yang dilakukan penulis akan melihat seberapa jauh penerapan
konsep approach notes pada modus mixolydian dapat memberikan sebuah suasana baru bagi
performer yang berimprovisasi maupun audiens selaku pendengar. Diasumsikan bahwa
penerapan konsep approach notes pada modus akan menambah efek release-tension saat
berimprovisasi sehingga alur rangkaian nada yang terdengar menjadi lebih menarik dan
membuat audiens akan bertanya-tanya alur nada seperti apa yang akan muncul sesudahnya.
Pengertian Improvisasi
Improvisasi biasanya identik dengan musik jazz, namun sebenarnya dapat juga
ditemukan pada musik kontemporer lainnya. Jazz adalah wadah pembaharuan berbagai jenis
tradisi budaya musik, dalam waktu yang relatif singkat musik jazz telah mempengaruhi
idealisme musik masa kini.1
Improvisasi merupakan produk dari sejarah pelaku, temperamen, teknik, ide,
spontanitas komposisi dan suasana hati yang disampaikan melalui instrument musik. Para
pemain yang berimprovisasi pada tingkat tinggi sering mengutip proses atau teknik yang tidak
secara khusus terkait dengan harmoni yang sedang dimainkan.2 Oleh karena improvisasi
bersifat ekspresif, hasil yang terdengar saat berimprovisasi tergantung pada pengetahuan
intelektual, kemampuan motorik dan suasana hati musisi yang melakukannya.3
Suatu hal yang paling menarik tentang improvisasi, yaitu pada saat bermain musik,
seseorang menciptakan musik yang dimainkan secara spontan. Dalam musik jazz,
improvisator bisa saja bermusik secara naluriah tanpa pengetahuan teori musik dengan
hanya mengandalkan rasa serta “penjiwaan”. Karena dengan mendengar, “penjiwaan” bisa
diserap. Akan tetapi, teori musik, termasuk teori improvisasi, dapat dijadikan pedoman dalam
mempelajari improvisasi disamping dengan cara mendengarkan musik sebanyak mungkin.4
Kita dapat menemukan improvisasi hampir pada semua jenis musik, termasuk musik
klasik, hanya kadar dan interpretasi improvisasinya berbeda dengan improvisasi jazz.
1 Pra Budidharma, Teori Improvisasi dan Referensi Musik Kontemporer, Seri Pustaka Musik Farabhi
2001, p. v
2 Matthew S. White, Visualization in Jazz Improvisation, University of Miami, Florida, 2011, p 1.
3 Ibid.
4 Pra Budidharma, loc. cit.
4
Improvisasi juga dapat di temukan dalam musik etnik, termasuk musik etnk di Indonesia. Hal
ini menunjukan bahwa improvisasi bukan suatu yang baru atau asing dalam seni bermusik.5
Ada pendapat bahwa musisi jazz berimprovisasi bukan berarti mereka bermain tanpa
berpikir, atau “secara alami”, atau tanpa batasan, aransemen, atau rencana tentang apa yang
ingin dimainkan.6 Musisi jazz pada umumnya berimprovisasi berdasarkan melodi yang sudah
ada sebelumnya (tema), dengan mengingat atau membaca lead sheet: suatu garis besar
musikal yang berisi alur melodi, struktur harmonik (ditunjukan oleh simbol alphabet atau
numerik untuk akord), dan mungkin lirik lagu.7
Modus Mixolydian
1. Tangga Nada Mayor dan Modus
Tangga nada adalah susunan urutan dari nada-nada dalam satu oktaf. Tangga nada
mayor merupakan urutan nada satu oktaf yang memiliki struktur jarak tertentu diawali
dengan ters berjarak mayor.8
Tangga nada mayor memiliki dua buah interval dengan jarak setengah laras “half
step” (h) di antara tingkatan nada 3 – 4 dan 7 – 8, dan jarak satu laras “whole step” (W) pada
semua pasangan nada yang lain.9
Notasi 1. Tangga nada C mayor
Sama seperti akord, sebuah tangga nada dapat di inversi (pembalikan) dengan tetap
menjaga jarak yang sama pada setiap nada tetapi menempatkan nada mula terendah yang
berbeda; hasil inversi disebut modus.10
Pada tangga nada mayor, inversi menghasilkan 7 tangga nada baru (modus), misalnya
tangga nada C mayor maka modus yang dihasilkan: Ionian (C-C), Dorian (D-D), Phrygian (E-E),
Lydian (F-F), Mixolydian (G-G), Aeolian (A-A), dan Locrian (B-B).11 Setiap modus memiliki
karakter atau kualitas yang berbeda-beda pula.12
5 Ibid.
6 John F. Szwed, Memahami dan Menikmati Jazz, Gramedia Pustaka Utama, Jakarta, 2008, p. 34.
7 Ibid.
8 Robert Rawlins and Nor Eddine Bahha, Jazzology; The Encyclopedia of Jazz Theory for All
Musicians, Hal Leonard, Winona, 2005, p. 21.
9 Ibid.
10 Ibid. p. 22.
11 Ibid.
12 Dan Haerle, The Jazz Language; A Theory Text for Jazz Composition and Improvisation, Afred
Music, Los Angeles, 1982, p. 10.
Pada table di bawah ini, di adaptasi dari John Mehegan, menunjukan setiap modus
pada nada dasar C sebagai pemindahan tangga nada dari root ke root.13
Tabel 1. Modus pada nada dasar C.
Ilustrasi di bawah ini menggambarkan modus yang dibahas diatas.14
Notasi 2. Modus tangga nada C mayor.
2. Modus Mixolydian
Modus mixolydian dimulai dari nada ke 5 pada tangga nada mayor, yang merupakan
cara lain untuk mendefinisikan modus mixolydian. Sama seperti tangga nada mayor yang di
mulai dari C, tidak ada tanda kres atau mol pada modus mixolydian yang dimuali dari G.
Dalam perspektif ini, tangga nada C mayor dapat dikatakan sebagai tangga nada “induk”
(parent scale) dari modus G mixolydian.15
13 Ibid. p. 23.
14 Ibid.
15 Peter Einhorn, Introducing The Mixolydian Mode; National Guitar Workshop, Alfered Music, Los
Angeles, 1993, p. 9.
6
Notasi 3. Modus mixolydian dan tangga nada mayor dua oktaf.
Mixolydian mengalami penurunan (flatted) atau perubahan pada nada ke 7 (7th) jika
dihubungkan dengan tangga nada mayor. Dengan kata lain, nada ke 7 (7th) dalam modus
mixolydian berjarak setengah laras (half step) atau satu fret lebih rendah dari pada jarak nada
ke 7 pada tangga nada mayor. Karena itu modus mixolydian dikatakan memiliki interval minor
7 dari root ke tingkatan nada ke 7 (7th).
Para musisi sering menggunakan sistem pe-nomoran yang mudah untuk
mengidentifikasi berbagai macam tangga nada. Berikut ini merupakan cara mudah untuk
membandingkan perbedaan setiap tangga nada dan modus jika diperbandingkan dengan
tangga nada mayor. Nomor menunjukan tingkatan tangga nada (scale degree) atau jarak dari
root ke setiap nada. Misalnya:
Tangga Nada Mayor : 1 2 3 4 5 6 7
Modus Mixolydian : 1 2 3 4 5 6 b7
Dari sini kita dapat dikatakan bahwa: modus mixolydian merupakan tangga nada mayor yang
nada ketujuhnya diturunkan setengah laras.16
Notasi 4. Perbandingan tangga nada C mayor dan modus C mixolydian.
Ketika berfikir tentang mixolydian, ada beberapa hal yang perlu diperhatikan :
1. Formula modus mixolydian dalam whole step dan half step adalah W W H W W H W
2. Memiliki nada-nada yang sama dengan parent scale yang diawali dan diakhiri pada
tingkatan nada ke 5.
3. Jika dibandingkan dengan tangga nada mayor pada root yang sama; 1 2 3 4 5 6 b7.
17
16 Ibid.
17Ibid. p. 10.
Harmoni
1. Teori Dasar Harmoni Akord
Akord dibangun dengan menyusun atau “menumpuk” 3rds antara satu sama lain.
Metode ini disebut tertian harmony. Nada terbawah dari susunan 3rds disebut root (nada
alas) dari akord. Nada diatas root disebut 3rd, dan yang lebih tinggi dalam susunan disebut
5th, dan seterusnya. Sebuah daftar lengkap dari akord akan mencakup akord 7th, 9th, 11th,
dan 13th. Dinamakan seperti itu karena jarak dari root ke nada tertinggi dalam susunan
3rds.18
Triad
Sama seperti namanya, triad terdiri dari tiga nada, atau dua superimposed 3rds:
Tonic 3rd 5th
Jenis triad tergantung dari kualitas 3rd yang terkandung dalam akord. Cara termudah
untuk membangun dan menganalisa triad, dengan mengambil nada pertama (1st), ketiga
(3rd), dan kelima (5th) pada tangga nada mayor. Bentuk formasi yang berbeda dapat kita lihat
sebagai alterations dari triad mayor, seperti ilustrasi di bawah.19
Notasi 5. Triads pada root C.
Major Triad ( 1 – 3 – 5 ) : C, CM, Cmaj
Minor Triad ( 1 – b3 – 5 ) : C-, Cm, Cmin
Augmented Triad ( 1 – 3 – #5 ) : C+, Caug
18 Robert Rawlins and Nor Eddine Bahha, loc. cit. p. 9.
19 Ibid.
8
Diminished Triad ( 1 – b3 – b5 ) : C°, Cdim
Akord Tujuh (7th Chords)
7th chords merupakan “pondasi” dasar dalam harmoni jazz. Berbeda dengan musik
klasik yang bergantung dengan struktur dasar triad, jazz jarang menggunakan triad,
sebaliknya menggunakan 7th chords sebagai dasar harmoninya. 7th chord dibangun dengan
menyusun 3rds satu sama lain sehingga jarak dari root ke-nada yg paling atas adalah interval
7th.20
Notasi 6. 7th chords.
JENIS AKORD JENIS AKORD FORMULA
Mayor 7 C – E – G – B 1 – 3 – 5 – 7
Minor 7 C – Eb – G – Bb 1 – b3 – 5 – b7
Half-Diminished 7 C – Eb – Gb – Bb 1 – b3 – b5 – b7
Diminished 7 C – Eb – Gb – Bbb(A) 1 – b3 – b5 – bb7
7 atau Dominant C – E – G – Bb 1 – 3 – 5 – b7
Mayor/Minor 7 C – Eb – G – B 1 – b3 – 5 – 7
Suspended Dominant C – F – G – Bb 1 – 4 – 5 – b7
Tabel 2. Formula 7th chords
(Sumber: Robert Rawlins and Nor Eddine Bahha, Jazzology; The Encyclopedia of Jazz Theory for All
Musicians)
Pada suspended triad, 4th menggantikan 3rd. Meskipun implikasi (keterlibatan) dari
kata “suspension” (dan aturan-aturan tentang consonance dan dissonance), bahwa 4th tidak
perlu diselesaikan ke 3rd (meskipun mungkin). Dalam jazz tidak seperti musik klasik,
suspended triad (biasanya disebut “akord sus”) merupakan sturktur harmoni yang stabil dan
dapat berdiri sendiri.21
Notasi 7. Suspended Triad ( 1 – 4 – 5 ) : C4, Csus atau Csus4.
20 Ibid, p. 11.
21 Ibid. p. 10.
2. Harmoni Diatonik Tangga Nada Mayor
Akord Tujuh (Seventh Chords) yang dibangun dengan menyusun root, 3rd, 5th, dan
7th pada setiap modus akan menghasilkan diatonik 7th chords.22 Angka romawi digunakan
untuk menggambarkan progresi akord dan pengartian fungsi akord secara bebas pada tanda
kunci. Biasanya, akord-akord minor (minor, diminis, half diminished) ditunjukan dengan angka
romawi kecil, sebaliknya akord mayor dan dominan dengan angka romawi besar.
Penambahan tanda-tanda menunjukan modifikasi bentuk akord pada akord aslinya.23
Harmoni diatonik akord Tujuh dari tangga nada mayor ditunjukan pada notasi di bawah ini.
Notasi 8. Harmoni diatonik tangga nada C mayor
3. Relasi Akord Dominan Tujuh Dengan Modus Mixolydian
Pada tangga nada C mayor, akord tujuh yang dibangun dengan menyusun root, 3rd,
5th, dan 7th pada modus G mixolydian menghasilkan akord G dominan 7 atau biasa disingkat
G7.
Notasi 9. Relasi akord G7 dengan modus mixolydian G
Akord ini disebut “dominan 7” karena hubungan intervalnya antara root ke 3rd dan
7th, akord dominan 7 memiliki interval mayor 3rd, perfect 5th, dan minor 7th. Karena akord
ini dibangun dari mode kelima, maka disebut akord V.24
Notasi 10. Interval 3rd, perpect 5th, dan minor 7 dalam akord G7
Dengan menggunakan konsep chord scales, relasi antara modus dan akord dapat di
lihat. Chord scales adalah tangga nada yang diterapkan pada akord yang bertujuan untuk
membimbing melodi dalam sebuah improvisasi. Chord scales sangat membantu dalam
memilih tangga nada yang digunakan saat berimprovisasi. Di samping itu chord scales
22 Mark Levine, The Jazz Theory Book, Sher Music, Petaluma, 1995, p. 17.
23 Robert Rawlins and Nor Eddine Bahha, loc. cit. p. 22.
24 Mark Levine, Loc. cit. p. 19.
10
digunakan sebagai acuan dalam pendekatan linear saat berimprovisasi, dan untuk
memperlihatkan kemungkinan tonal pada akord yang belum diketahui/dipahami.25
Sebuah chord scale di tentukan berdasarkan chordal tones (1-3-5 untuk triads. 1-3-5-6
untuk sixth chords, dan 1-3-5-7- untuk seventh chords) dan passing tones, biasanya diatonic,
berada diantaranya.26
Notasi 11. Chord tones C triad, C6, C7.
Chordal tones mengidentifikasi jenis dari akord (triad, sixth chord, seventh chord,
major, minor, dominant seventh. Dll.). Passing tones membantu untuk menunjukan tonal atau
modus dan melalui extention untuk menunjukan tentions yang ada.27
Notasi 12. Chord tones Dm7.
Pada contoh ini, chordal tones 1-b3-5-b7 (d-f-a-c) menegaskan sebuah akord minor
seventh (D-7). Nada-nada passing tones, menegaskan key, kemudian menetapkan konteks
sebagai II-7 pada key of C.28
Dengan konsep Chord Scale, modus G mixolydian menghasilkan chordal tones 1-3-5-
b7 (g-b-d-f) yang kemudian menegaskan sebuah akord dominant seventh (G7), dan
menetapkannya sebagai V7 pada key of C. Modus mixolydian dalam prakteknya digunakan
pada akord-akord dominant (7, 9, 13).
25 Hal Crook, How To Improvise, Advance Music, Boston, 1993, p. 53.
26 Ted Pease and Ken Pullig, Modern Jazz Voicing: Arranging for Small and Medium Ensembles,
Berklee Press, Boston, 2001, p. 41.
27 Ibid.
28 Ibid.
