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Nelson Guzmán
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Panorámica de la literatura en la Venezuela moderna
Nelson Guzmán
Panorámica de la literatura en
la Venezuela moderna
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Nelson Guzmán
Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello
Mercedes a Luneta - Parroquia Altagracia
Apdo. 134 Caracas 1010. Venezuela
Telefs: (0212) 562-7300/ 5627404
www.casabello.gob.ve
Presidente
William Osuna
Director Ejecutivo
Daniel Molina
Panorámica de la literatura en la Venezuela moderna
©Nelson Guzmán
Caracas - Venezuela 2014
Colección
Lectura Común
Diseño de colección
Rafael E. Márquez León
Diagramación
Dianora Pérez
Diseño de Portada
Ánghela Mendoza
Corrección
Ximena Hurtado Yarza
Depósito legal No. 1f6052014800383
ISBN: 978-980-214-311-5
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Panorámica de la literatura en la Venezuela moderna
Nelson Guzmán
Panorámica de la literatura en
la Venezuela moderna
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Nelson Guzmán
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Panorámica de la literatura en la Venezuela moderna
Conversación apóstata con
Nelson Guzmán en campo de refugiados
José Carlos De Nóbrega
De nuevo, no sufrir me desconcierta.
André Malraux
Lo sé. Y lo peor es que nuestros enemigos, ya literarios, ya
políticos, serán los que escriban nuestra historia. ¿Quién
va a saber de veras cómo fuimos?
Rufino Blanco Fombona
Panorámica de la literatura en la Venezuela moderna de Nelson Guz-
mán es un apreciable bloque ensayístico que trasciende con creces el
móvil académico y divulgativo que lo inspiró. Además de representar
los cimientos del tratamiento pedagógico y crítico del tema en la Cáte-
dra de Literatura Venezolana “José Antonio Ramos Sucre” de la Univer-
sidad de Salamanca (2013), el autor y amigo ofrece a propios y extranje-
ros una lectura franca y personal de nuestra literatura. Eso sí, con el tono
conversacional de los ensayistas de raza, tal como nos lo dice Alejandro
Rossi en páginas distraídas. Se hace notable el fraseo poético y dialógico
de su discurso, por supuesto, afín al carácter poligráfico de su obra: el
encadenamiento lúdico de oraciones cortas y sustanciosas que raya en
el aforismo comentado, patente en el ensayo La moral como envenena-
miento (2011 y 2012), el cual aborda con dinamismo y vitalidad la obra
de Friedrich Nietzsche; el realismo poético y sinfónico de su novela
Nostalgias de la Calle Larga (2012) en tanto contemplación valorativa y
militante de la historia, amén de tocar la rebeldía como diáspora exte-
rior e interior; y el trabajo poético propio como vértice y aliento de su
propuesta escritural integral. En esta colección de ensayos breves y de
mediano metraje, observamos la transparencia de la prosa divorciada
de la charlatanería academicista y los excesos ornamentales del estilo,
la precisión de las citas y la inmediatez en el ejercicio de la paráfrasis,
la glosa y la complementación crítica del discurso del Otro. Mejor aún:
subyace la obsesión silenciosa por el tema del Poder, esto es construir
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Nelson Guzmán
una óptica particular y prevaricadora –sin escandalizar artificialmente al
lector– a partir del diálogo con sus contemporáneos y homólogos en la
escritura misma del país. Traducido en las palabras duelistas de Rufino
Blanco Fombona, se trata de reseñar los esplendores y las miserias de
Venezuela a pesar del espectáculo bailómano ofertado por el despropó-
sito político y la estulticia de farándula.
Este conjunto ensayístico gusta de los pasadizos interiores que co-
nectan a unos autores con otros. Destacamos, a tal respecto, tres textos
sobre poetas venezolanos: José Antonio Ramos Sucre, Cruz Salmerón
Acosta y el Chino Valera Mora. La vinculación estriba en el dolor que
se desprende de la inconformidad y la desadaptación en relación al
entorno inhóspito que acogió con mezquindad e indiferencia iniciales
la obra de este trío. La dupla Ramos Sucre-Cruz Salmerón Acosta cons-
tituye un ejercicio clásico de Biografías Paralelas: El aislacionismo va
de la torturada psique del uno a la depauperación física y espiritual
del otro. Guzmán, apelando a una prosa atenta y diáfana, se sumerge
en un viaje personal al mundo psicológico, alucinado y aterrado en
ambos casos. Se desprende de citas excesivas e invocaciones inútiles a
voces autorizadas. La reclusión forzada del yo en sí mismo y del cuerpo
en el leprosario o la sórdida prisión, es motivo poético de conversa-
ción sobre las vicisitudes e implicaciones internas y externas del dolor
humano. Historiar la subjetividad, como bien lo apunta nuestro autor,
entraña en la obra de Ramos Sucre registrar los tormentos en el teatro
mismo de la inquisición interior, a la manera inversa de un Manual de
tortura medieval. La mirada del poeta raya en la paranoia, al punto de
sentirse escrutado con insidia y encono por criaturas provenientes de
sus compulsiones. La conjura del cuerpo, los elementos y el momento
histórico son sinónimos de acechanza insomne, enfermedad del sueño
que atacó también a André Malraux convirtiéndolo en una versión nada
reconfortante del Lázaro bíblico. Diagnóstico dramático mediante del
poeta Guzmán: “Quien se poetiza es Ramos Sucre, sus demonios están
en él, son perpetuos, roen sus vísceras, parten y retornan como las olas
de su poema Preludio; finalmente lo aniquilarán. El autor nos va con-
duciendo de la mano a lo que habría de ser su final trágico. Hay en su
obra una especie de anticipación de su destino”. Salmerón Acosta se
vale de la interacción romántica con el asolado paisaje de Manicuare,
para experimentar –en desgajada carne viva– la soledad y el desarraigo
que trajo consigo la lepra. Sentirse excluido por una sociedad ignorante
y timorata, no es más sufriente que el hecho de no poder frotarse contra
el apetitoso cuerpo de la hembra amada con frenesí. Por otra parte,
la aproximación a la poesía rebelde y vitalista del Chino Valera Mora,
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Panorámica de la literatura en la Venezuela moderna
nos gana en el tratamiento de las dolencias que apareja indignarse ante
la obscena tramoya del modo de producción capitalista, sus aparatos
ideológicos, castrantes y harto represivos [Claro está, el tenor poético y
solidario de la voz no elude la autobiografía ni la formación sentimen-
tal: “El extinto poeta Valdemar Vargas-Guzmán, desde la Isla del Burro,
como preso político, diría que las bombas no dejan sino piedras sobre
piedras y pueblan la vida de tristezas”].Se centra en un juego anafórico,
“el Chino sabe”, que ata su trabajo poético a la simultaneidad del Ser y
el Saber como lo propone Lêdo Ivo en el poema homónimo: Descansar
en la belleza del mundo y las cosas, por supuesto, a contracorriente del
exilio al que nos quieren someter los poderes fácticos que oprimen a
los hombres. La poesía va a la par con una lectura dinámica y crítica de
la historia, sólo así se puede escribir la patria secreta que redundará en
la edificación de una sociedad más justa. He aquí los fundamentos de
la acción revolucionaria del amor, patentes en el pan y la cartilla que
tocan el estómago y el corazón del proletariado. No se trata de desnatu-
ralizar lo que dice el poeta a fuerza de los eslóganes pendencieros y los
callejones sin salida que blanden los comisarios políticos y profesorales.
No cabe la menor duda, Nelson Guzmán apuesta irrevocablemente a
una pedagogía libertaria que desmonte el equívoco academicista y el
envilecimiento político de cientos de sus cultores ignominiosos.
Uno de los temas que obsesiona a Guzmán es el referido a la cultura
petrolera, arista ineludible del tratamiento urgente y responsable del de-
sarrollo del poder en Venezuela. Agradecemos la reivindicación de la
obra dramática de César Rengifo en esta entrega, especialmente cuando
glosa y pone en escena su Tetralogía del petróleo. La voz ensayística,
cargada siempre de poesía, no sólo hilvana ideas acerca del gran porra-
zo que la explotación petrolera produjo en la desprevenida y magulla-
da carne del país, sino también cuenta en pleno éxodo campesino sus
historias desgarradoras y cobijadas con los harapos de la desesperanza.
El discurso transgenérico –compartido por el ensayista y el autor sobre
el cual aquél nos conversa– salta a la superficie de los lienzos y mura-
les de Rengifo, instrumentos también de la denuncia antiimperialista
y la propaganda de las ideas libertarias que heredó de Diego Rivera y
José Guadalupe Posada. Es curiosísima la manera en que nuestros na-
rradores han asumido el tema del petróleo: vía autopista, relatando sus
consecuencias en el ámbito urbano y sin sumergirse en la viscosidad in-
flamable de los campos petroleros. Recordamos textos de Ramón Díaz
Sánchez, Eduardo Arcila Farías, Valmore Rodríguez y Miguel Otero Sil-
va como excepciones a tan tímida e inexplicable cautela. Sugiere una
advertencia consistente en la imperiosa necesidad de recorrer las carre-
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Nelson Guzmán
teras viejas y los caminos comunales, visitar la periferia de los pueblos
olvidados y ojear la historia del país echando de sí la lagaña prepotente
del centralismo urbano occidentalizado. El comentarista glosa a la par
del texto dramático degustado con pasión:
Los diálogos están dados por seres extintos que actúan como si
estuvieran vivos, nada ha acabado, los hombres esperan el cam-
bio a pesar de la inercia que pueda existir en un momento de-
terminado. La voz de Luciana actúa como conciencia moral que
sabe que la única vía es el combate y no la entrega. En los pue-
blos abandonados del petróleo todos han muerto. Los hombres
viven en la alucinación, nada ha sobrevivido. La violencia ha
legitimado una forma de ser, lo que quedan son pueblos desman-
telados, saqueados. El murmullo del viento confunde a los vivos
y a los muertos. Los muertos viven con sus dolores, con sus pesa-
dumbres. El petróleo se ha levantado sobre una cultura perversa
donde la violencia ha arrinconado a los pobladores.
El discurso teatral de César Rengifo no le escurre el bulto a la escla-
vitud asalariada que involucra por igual a obreros, empleados y acadé-
micos. La propuesta es de raigambre crítica y anticolonial, tanto en la
calidad insurgente que sugieren los parlamentos, el tratamiento no li-
neal del drama, así como en las coordenadas y acotaciones relativas a la
puesta multifactorial en escena. Se destila entonces el quebrantamiento
del ideal embustero del progreso por vía de su contrastación distópica,
política e histórica.
La cuestión muy discutida de nuestro mestizaje no escapa al
bisturí lírico y crítico de Nelson Guzmán. No hay concesiones con el
eurocentrismo ni con la demagogia de izquierdas, pues ambas posturas
equívocas suponen empañar ideológicamente el cristal con que se mira.
La disputa que trae consigo fluye a lo largo de todo el libro en un afán
desmitificador que contraría y combate la banalización del discurso
político, académico y estético que aún nos atosiga con sus alaridos y
susurros monocordes. En el caso de J.M. Briceño Guerrero, Guzmán hace
una lectura doble: directamente de sus libros e indirectamente al presentar
el magnífico ensayo Hacia una filosofía del mestizo y el desencuentro de
los géneros literarios en la obra de J.M. Briceño Guerrero del poeta Julio
Borromé. El ejercicio que involucra tres textos o historias diferentes que
vadean la ciénaga o cocinan el ajiaco, triunfa en la poesía misma de lo
dialógico: El texto fuente establece con sus afluentes una conversación
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