martín abad y río escultor de piedras para el 44 salón nacional de artistas

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Martín abad y río escultor de piedras para el 44
salón nacional de artistas*
Martín Abad And River Stones Sculptor For 44 National Salon Of Artists
Mauricio Rivera Henao**
* Artículo de reflexión.
** Magister en Diseño y Creación Interactiva. Universidad de Caldas. Contacto: [email protected]
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Martín Abad y Río escultor de piedras Mauricio Rivera Henao
para el 44 Salón Nacional de Artistas
Resumen:
Este artículo postula desde el lenguaje del arte un acercamiento al modelo de representación de
Martín Abad y su participación en el grupo Otún, para el 44 Salón Nacional de Artistas, a partir de
dos momentos. El primero de ellos, Arte-Naturaleza, define desde postulados filosóficos y estéticos
los pilares fundantes de preguntas alrededor de la creación artística del grupo Otún, aquí se define
un territorio de interés particular del grupo, como también de Abad, a través de su trayectoria
artística. El segundo momento, Posproducción-Rio Escultor de Piedras, expone la estrategia de
creación que complementa el primer momento de indagación teórica, presentando desde el arte, la
relevancia de la obra instalativa para el Salón Nacional de Artistas.
PalabRas claves:
Río Otún, Arte contemporáneo, Instalación, Barrio Zea.
abstRact:
This article argues from the art language an approach to model representation of Martin Abad
and participation in the Otún group for the 44 National Salon of Artists, from two times. The
first Art-Nature defined from philosophical, aesthetic and biological postulates the founding pillars
of questions about artistic creation Otún group; here an area of particular interest for the group
is defined as well as for Abad, through his career. The second moment Postproduction- River
Stones Sculptor exposes building strategy that complements the first moment of theoretical inquiry,
presenting from art, the relevance of the installative work for the Artists’ National Salon.
KeywoRds:
Otún River, Contemporary art, Installation, Zea Neighborhood.
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para el 44 Salón Nacional de Artistas
MARTíN ABAD y RíO ESCUlTOR DE PIEDRAS PARA El 44 SAlóN
NACIONAl DE ARTISTAS
Para citar este artículo: Rivera Henao, Mauricio (2016). “Martín Abad y Río escultor de piedras para el 44 salón nacional de artistas”. En:
Revista Revista Académica e Institucional Páginas de la UCP N° 99 (Enero-Junio de 2016); pp. 103-114
Primera versión recibida el 4 de noviembre de 2016. Versión final aprobada el 2 de Diciembre de 2016
El interés en la obra de Martín Abad indica la arte-naturaleza
necesidad de revisar su proceso creativo desde
el campo actual del arte. Martín es un ícono Este primer aparte inicia con una breve
en Pereira; su carga se define en el trayecto descripción de quién es Martín Abad y su
de su obra cuando, desde la década de los relación con el grupo Otún. Martín Alonso
años sesenta, sus performancias en la plaza de Abad Abad nació en Jericó (Antioquia) -
Bolívar configurarían un aura a su alrededor, Colombia, en 1940 y en la actualidad vive en
Su muerte pronunciada en carteles y prensa, Pereira. En su juventud adelantó estudios de
sumada a sus notables apariciones en fiestas Arquitectura en la Universidad Bolivariana de
en el Club Rialto como busto escultórico y Medellín y Universidad la Gran Colombia, de
acciones provistas de mapas culturales en Bogotá. Su vida es su obra y como ella, fluye y
diversos espacios de la ciudad, señalan el se alimenta de sí misma; sus intereses en el arte
reconocimiento de rasgos implícitos, por lo están cruzados por la diversidad cultural de lo
tanto reconocibles, del primer artista adelantado que vive. Su trabajo es una manera de instalar
a su generación. Escritor, comerciante, en espacios públicos y privados todo lo que es
escultor, performer, disc jockey, instalador y punto de reflexión personal.
arquitecto, entre otros modos de creación,
configuran en él su saber del arte, su creación Ha realizado numerosas exposiciones
de realidad, a la manera de un artista silvestre. individuales en Bogotá, Medellín, Armenia,
Jericó, Pereira y más de 35 exposiciones
Es vital comprender la relevancia de su colectivas en varias ciudades del país, como
participación en el Salón Nacional. Esta fue su Cartagena, Armenia, Manizales y Pereira entre
primera exposición en el evento e hizo visible su otras, con obras como “la Tienda de los
trayectoria no desde una curaduría retrospectiva Milagros” en el Museo de Caldas, Manizales.
o documental, sino como una obra viva y real En el Club Rialto, Martín Abad con Aníbal Gíl
a su hacer actual. lo anterior fue gracias al y luciano Jaramillo. “Maestros de fin de siglo”
grupo Otún, conformado con su amigo y artista en el Museo de Arte de Pereira. la exposición
Álvaro Hoyos Baena, con quien han realizado Nueve artistas jóvenes del Viejo Caldas, en el
innumerables trabajos artísticos, y el también Museo de Arte Moderno de Cartagena. VI
artista Mauricio Rivera Henao. Abril artístico de Medellín, en la Universidad
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de Antioquia. El Cuarto Salón de Artistas, en arte provistas de su energía vital, ligadas a su
el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. corazón y emotividad. Podríamos aventurarnos
El autor fue secretario ejecutivo de la Sociedad de a decir que en él no existe diferencia entre lo
Amigos del Arte durante 4 años. Ha participado natural y sus comportamientos humanos. Sin
activamente en la vida cultural de la región con duda, podemos leer el devenir autónomo de la
numerosas intervenciones públicas, entre ellas, naturaleza como una experiencia de comprender
las realizadas en la Plaza de Bolívar de Pereira lo natural dentro de sí mismo, y así, gracias a
durante ocho años consecutivos. Ganador del su sentido estético, retribuirnos las semillas del
concurso de novela “Ciudad Pereira” en 1987 diálogo con la vida y sus formas. Esta idea la
con la obra “Coclí-Coclí el que lo ví lo ví”. Su ampliamos desde Ananda K. Coomaraswamy,
cuento “Monumenpsicosis” se publicó en el al referirse al devenir de la representación de la
año 2003. Este año, Martín ha sido merecedor naturaleza en el arte hindú.
de tres homenajes: un libro de su obra y muchos
artículos respecto a su creación. Es considerado El proceso entero, hasta el momento
como el artista contemporáneo más relevante de de la manofactura, pertenece al orden
la ciudad, pero en ninguno de los textos acerca establecido de las devociones personales,
de él se habla de la obra Río Escultor de Piedras, en el que se rinde culto a una imagen
la cual, le permite visibilizarse gracias al grupo concebida mentalmente (dhyatva yajet);
Otún fuera de su ciudad y país, al ser una de las en cualquier caso, el principio implícito
obras más importantes para críticos y curadores es que el verdadero conocimiento de
presentes en el Salón Nacional, que reúne a más un objeto no se obtiene meramente por
de 100 artistas nacionales e internacionales. la observación empírica o el registro
reflejo (pratyaksa), sino sólo cuando el
El templo de creación de Martín ha sido, conocedor y lo conocido, el que ve y
desde las últimas décadas, la relación entre el lo visto, se encuentran en un acto que
arte y la naturaleza. Él no la ve como colono trasciende la distinción (anayor advaita).
ni turista, pues con justa razón ha vivido como Para rendir culto de verdad a un Ángel
la institucionalidad del paisaje cultural cafetero uno debe devenir en Ángel: “quien adora
(línea curatorial del Salón Nacional de Artistas) a una divinidad como a otro que a sí
lo ha aplanado en una imagen mercantil y mismo, pensando (Él es uno, y yo otro),
contemplativa; por lo tanto, ficción de la dureza no sabe” Brhadaranyaka Upanisad, I, 4,
y agresividad de lo natural. 10. (Coomaraswamy, 1997, p. 10).
Para Martín, el paisaje no se inscribe en El arte en Martín, como lo señala la cita, trasciende
categorías del edén, la añoranza, lo cafetero y el la distinción de lo que es creación artística o no
romanticismo ligado a estas superficies culturales. lo es, y ello es profundamente contemporáneo al
Sin duda para él, la carga de la naturaleza le ha evadir los muros de las áreas del saber y permitirse
hecho aislarse en su mundo, puesto que llegar a sumar capas de conocimiento a sus preguntas.
su casa es pasar por varias entradas a guaduales, Ellas se definen en el contexto social donde
charcos, sembrados y puertas, para encontrarse pone sus ojos; es así como un conocedor de las
con una coraza salvaje y expansiva de obras de teorías estéticas o no, saborea todos los acentos
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de sus creaciones puesto que son afines a nuestra yendo a su casa, por eso sacar algo de ella es
condición y contexto de diversidad cultural. amputarlo, además para qué hacerlo si aún crea
El mundo de Martín esta desprovisto de y hace arte sin hacer arte; si todavía hace obra
comodidades modernas por decisión propia. sin hacer objetos o cosas.
Ahí en su casa está, entre otras, la Bandera del
Club Rialto de Pereira, actual sede del Salón las instituciones artísticas han pretendido que
Nacional de Artistas; también hay uno de tantos mostrar obras de Martín es tomarlas de su casa,
hombres del homenaje a los caídos, torta hecha porque abordan sus postulados artísticos desde
a mano, mazorcas de metal, un tarrito con yagé, la forma y el objeto físico de la modernidad,
huesos humanos, libros y un vitral que trajo al ser él un artista conceptual y posproductor
de la casa de Marcel Proust y que ha repartido por naturaleza. Desde la autorreferencialidad
entre Daniel Santiago Salguero y nosotros. la del lenguaje del arte, proponemos el siguiente
naturaleza se alimenta de sí misma, abono y comentario de Umberto Eco para comprender
nutrientes para volver a crecer. en nuestro contexto la ausencia de objetos o
modos de representación acerca de la realidad
Figura 1. Martín Abad Abad (Foto por Mauricio en el arte contemporáneo:
Rivera Henao)
Toda forma artística puede muy
bien verse, si no como sustituto del
conocimiento científico, como metáfora
epistemológica, es decir, en cada siglo, el
modo de estructurar las formas del
arte refleja -a guisa de semejanza, de
metaforización, de apunte de resolución
del concepto en figura- el modo como la
ciencia o, sin más, la cultura de la época
ven la realidad (Eco, 1965, p. 89).
“las obras de su casa y objetos como la bandera
del Rialto pertenecen a su cuerpo próximo, su Nuestra propuesta enfatiza en el rol de artista
intimidad, su tierra, estos apéndices no salen de contemporáneo que Martín encarna desde la
allí así el presidente (sea cualquier ampón) venga década del sesenta, su interés ha sido señalar
y le pida una silla.” (A. Hoyos, comunicación acontecimientos y devenires culturales, en un
personal, 20 de julio de 2016). Comentario hecho doble juego dialéctico de envolver y develar
por Martín a Álvaro Hoyos en la co-producción el aura de los objetos que han traducido sus
de la Tienda de los milagros, 2009. Es allí postulados artísticos. El homenaje a la Arepa, a
donde toma sentido la vida de Martín, su casa es los Hombres caídos, la exposición de Crispetas,
su bosque y ecosistema; la biodiversidad en ella Vela-velita-velón, las plantas medicinales de
recorre obras emblemáticas de los fundadores la Tienda de los milagros, sus esculturas en
de Pereira, pasando por un retrato de Hernando chatarra entre muchas otras obras, permiten
Tejada y considerando en el mismo valor, una reflejarse en su amplio pozo estético y en el
piedra del camino que minutos antes recoge ver la virtud reflejada de su desmaterialización
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como artista, referencia puntual al empoderado un hecho, particularidad o fenómeno. A él le
cultural y hegemónico lleno de un saber interesa mas recoger una rama de donde vive en
jerarquizado y encapotado por la visibilidad y el bosque e iluminarla en una sala de exposición,
el poder de su producción. Esto nos permite contener platanitos fritos en una urna de vidrio,
unirnos a dicho fenómeno de la naturaleza de o ir con Álvaro a un taller donde le peguen
autorregulación y automaticidad, si se quiere de puntos de soldadura a dos pedazos de chatarra.
orden -divino- como la anhelada obra del Bollo, Su definición se ampara en la noción del desuso
provista de adjetivos elocuentes a su gesto, del artista-autor; por lo tanto, en la ilusión de
belleza y proximidad de su propia mierda, para utilidad de su producción mercantil y estilística,
también nosotros dar continuidad a esa ruta pues no es millonario por las ventas de sus obras
histórica de su esencia artística, de –hacer obra o el reconocimiento como una marca de artista
posproduciendo- cambiando las cosas de lugar, exitoso en la modernidad.
uniendo símbolos y convenciones cotidianas
tatuadas en objetos del paisaje cultural, Sin duda, su autenticidad silvestre le permite ver
iluminando raíces y haciendo lo que él sabe su singularidad desde ese centro del universo
hacer, esté donde sea y como sea. Todo ello, su y a través de los espejos de su generación
casa, su obra, y lo otro que lo estimula fuera de de pares artistas, ya que él desde sus inicios
ella se contiene en un universo con un centro proyecta la desconfiguración de sí mismo y del
vacío; lleno de su poder creativo, la naturaleza. objeto arte al colaborar de su obra con decenas
Es así como la obra de arte contemporánea se de profesionales como panaderos, artesanos,
permite contener diferentes contextos culturales dulceros, músicos y agricultores además de la
que aluden a una sumatoria de desigualdades motivación reciproca con los artistas Viviana
formales, compartiendo un territorio de Ángel Chujfi, Carlos Nicholls, Javier García,
problematización como resultado; sobre esta Fernando Henao y Hernando Hoyos, entre otros.
condición del artista posproductor, Nicolas Ellos son quienes, por subrayar la relevancia
Bourriaud escribe: de Martín en el ámbito del arte, compartieron
la alborada cultural en la ciudad de Pereira; en
Si la proliferación caótica de la producción
consecuencia, son un equipo de artistas que
conducía a los artistas conceptuales a la
interactúan y continúan produciendo.
desmaterialización de la obra de arte,
en los artistas de la postproducción
Mucho antes que conceptos referentes al
suscita estrategias de mixtura y de
arte contemporáneo o la posproducción se
combinaciones de productos. la
superproducción ya no es vivida como conocieran, Martín procedía de dicha forma,
un problema, sino como un ecosistema cruzando contenidos en ecuaciones estéticas,
cultural (Bourriaud, 2009, p. 52). las cuales señalan nuestro comportamiento
y condición como parte de los fenómenos,
Martín nos provee superficies y significantes naturales o no, que nos obligan dentro de nuestra
culturales del rol del artista y su valor cíclico interacción a connotarlos como cercanos, por
en la conciencia histórica del arte; él no crea lo tanto propios. Dicho comportamiento lo
algo más para la despensa de producción; por ejemplifica Bourriaud de la siguiente forma:
el contrario, señala desde dicha historicidad
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El arte contemporáneo provee nuevos Figura 2. Río Escultor de Piedras (Imagen por
modelos a este individuo en perpetuo Mauricio Rivera Henao)
desarraigo, porque constituye un
laboratorio de las identidades: de este
modo, los artistas de hoy expresan
menos la tradición de la que provienen
que el recorrido que hacen entre aquella
y los diversos contextos que atraviesan,
realizando actos de traducción. Ahí donde
el modernismo procedía por sustracción
con el objetivo de desenterrar la raíz-
principio, el artista contemporáneo
procede por selección, agregados, y
luego multiplicaciones: él o ella no
buscan un estado ideal del yo, del arte
o de la sociedad, sino que organizan los
signos para multiplicar una identidad por
otra (Bourriaud, 2009, p. 57).
Para nosotros, la condición inicial de autoría de
la relación naturaleza-arte o lo ya producido por
otros se define como aspecto esencial con el
cual interactuamos, como coautores. El grupo Posproducción – Río escultor de Piedras
Otún, por invitación del 44 Salón Nacional
de Artistas, problematiza una obra desde el Es interesante comprender para este momento
lenguaje del arte; nuestro propósito se encuentra la correspondencia de intereses artísticos entre
en señalar un fenómeno natural de como el río Martín, Álvaro y Mauricio, quienes además
tutelar –Otún- esculpe la piedras, tomando dicha de compartir su amistad por más de 10 años,
referencia poética de un bambuco fundante conforman el grupo Otún, el cual potencia sus
para la cultura pereirana y posproduciendo posibilidades creativas.
dicha composición, en otra pieza sonora que
acompaña la experiencia de ver una obra viva, El eje narrativo propuesto por nosotros (Álvaro
en la que la naturaleza es la autora y nosotros y Mauricio) para conformar el grupo Otún
quienes propiciamos su reencuentro. Entre la con Martín, se plantea desde el conocimiento
memoria del verso y la realidad de lo natural se que de él teníamos acerca de su amor al río
define un territorio dialéctico correspondiente Otún y su famosa cita al poeta luis Carlos
al hábitat y su contexto. A continuación se González, sobre el Río Escultor de Piedras. la
presenta el segundo momento que profundiza obra se funda a partir de la siguiente referencia
la obra del grupo Otún, Río Escultor de Piedras. apropiada para Martín, acerca del autor Regis
Debray: “Osiris está adherida al Nilo, como
Atenea al Egeo, o Visnú al Ganges. El arte
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religioso es territorial por naturaleza.” (Debray, cultural cafetero, como lo son: el Río Otún y su
1994, p. 172). En Martín no interesa la alusión autonomía como río escultor, la relación sonora
a lo religioso de la cita como otra institución con el bambuco de luis Carlos González y el
creada por hombres, sino su actitud devota a la sitio específico donde se instala la obra (Caseta
naturaleza y la ritualidad obsesiva de su proceso de Junta de Acción Comunal del barrio Zea,
artístico. De igual forma, es incomparable a las ubicado en la Avenida del Río, # 16–04). Este
divinidades e historicidad subrayada allí en un sector, hace algunos años, representa el foco
contexto global; sin embargo, sí lo implica por la del activismo en la recuperación del Otún en el
creación de realidad que le confiere su naturaleza centro de la ciudad; esto nos motivó a desarrollar
divina, al configurar un universo en el que, nuestra propuesta en el barrio, lugar donde se
de manera explícita, el territorio topográfico presentan diversos proyectos de recuperación
de la Perla del Otún ha nutrido el hilo de su del río y sus alrededores. Ejemplo de ello es
obra. Dicho esto proponemos una variación y lo hecho por Viviana Ángel y Álvaro Hoyos,
eje discursivo de nuestra obra que afinque una quienes han realizado talleres e intervenciones
historicidad divina, natural y territorial a partir públicas de mosaico con la comunidad para la
de la anterior cita. (Osiris está adherida al Nilo, recuperación de sus espacios.
como Atenea al Egeo, como Visnú al Ganges,
Como Martín al Otún.) El Otún es vecino de su Dicha relación la permitimos a partir de nuestros
casa, un río caudaloso proveniente de la laguna intereses por ampliar el carácter reflexivo
del Otún en zona de páramo y aliciente de la entre los vínculos del Río Otún y la ciudad.
iconicidad pereirana, llamada la Perla del Otún. Consideramos fundamental la visualización del
Sin duda, el río se ha constituido para Martín río en el centro de Pereira y así comprender
en su mejor amigo; recuerda su presencia con desde la nominación de Paisaje Cultural Cafetero
el bambuco de luis Carlos González titulado una perspectiva diversa al aspecto bucólico
Pereira, en el cual se canta al Otún como Río que encierra dicha categorización, provista de
Escultor de Piedras, autor de quien el día 26 valores estéticos alicientes al consumo inestable
de Septiembre se celebra el natalicio y día de de los sitios turísticos dominantes, en los que
la pereiraneidad, fecha en la que se desarrolla predomina la institucionalidad del mercado
el Salón Nacional de Artistas en Pereira. sobre la sostenibilidad ambiental.
Sobre la base de las consideraciones anteriores, Es motivo de interés particular para nosotros
se define para nosotros el sentido de la obra, al lo concerniente a la línea curatorial del Salón,
señalar al río por medio del bambuco de luis en relación con el Paisaje Cultural Cafetero y
Carlos González y la alusión autónoma del Otún aún sabiendo que para los organizadores esto
como hecho creativo y creador en sí mismo, como implica una mirada descentrada y crítica, de la
río escultor. Es decir, nuestra obra a propósito cual no solo advertimos nuestra perspectiva
de la del compositor luis Carlos González, se del paisaje. Proponemos, desde el lenguaje del
presenta como posproductora de la creación arte, una vivencia con la menor intervención
del río, como coautora. la obra se define como de mediaciones o artificios formales para sentir
una instalación, a través del señalamiento que y comprender mas allá del pretexto temático,
hacemos a elementos constitutivos del paisaje la creación-poética de un fenómeno natural
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evocado desde el lenguaje del arte. De allí que la pero nos cuestiona aún mas poder convocar a
siguiente cita de Nelly Richard debamos ubicarla la conciencia de la existencia de un fenómeno,
en un marco de experiencia estética propiciado subrayado de manera poética desde el lenguaje
por Río Escultor de Piedras: artístico y el rol del autor-coautor.
la globalización y el multiculturalismo conclusiones
han estimulado un creciente proceso de
sociologización y antropologización del Nuestro interés se ubica en presentar la
arte que insiste más en la politización de los naturaleza como creadora de la obra instalativa
contenidos que en la autorreflexividad crítica de Río Escultor de Piedras, gesto que implica una
la forma, más en la expresividad denunciante reflexión de los medios de representación,
y contestataria de los significados que en la que en este caso son lo sonoro y las piezas
retórica significante de las poéticas del lenguaje. gráficas de divulgación instaladas en la caseta
En el caso del arte latinoamericano, comunal (Rivera, 2017). Es así como desde una
este proceso de socialogización u representación artística se señala el río como
antropologización del arte se agudiza escultor; lo cual implica desde el lenguaje del
aún más, ya que la mirada internacional arte como marco y estructura de presentación,
no espera de la periferia que compita en puntualizar en lo natural y su fenómeno como
artificios discursivos sino que ilustre su un hecho creativo, poético y experiencial, puesto
<compromiso con la realidad> a través que entrar en el espacio lleva a pasar de una
de una mayor referencialidad de contexto referencia bidimensional del paisaje por medio
(Richards, 2006, p. 115). de una ventana en la que solo se ve el follaje de
los árboles, a estar apoyado en ella y ampliar el
Río Escultor de Piedras sucede cercana al río, encuadre a los patios de las casas, a sus desagües
fuera del museo y otros espacios expositivos. De al río, a la fauna y flora, a la basura y cualquier
forma particular queremos señalar la interacción cosa que se quiera botar al río.
directa entre la comunidad y el río, y comprender
mejor la relación entre los habitantes del Paisaje lo anterior supone para nosotros una traducción
Cultural Cafetero. Por lo anterior, la obra se mayor presente por el interés en la ausencia
diseña para un espacio específico, haciendo de de mediación artística o referencialidad del
la convivencia con el barrio un intercambio de contexto que, según Nelly Richard, nos legitima
intereses que permiten un normal desarrollo de como periféricos y latinoamericanos ante un
la comunidad sin intervenciones artísticas sobre discurso global y hegemónico.
ella. De esta forma, los habitantes del barrio y
sectores cercanos visitan la obra y su experiencia Para el grupo Otún es importante el acento en la
define una modificación en el paradigma de obra sobre la categoría de experiencia y no una
vivir cercanos al río, desde la invisibilidad de relevancia sobre la representación a través de
la administración pública. Recordando la cita fórmulas u objetos hechos con una pretensión
anterior, para nosotros es vital la referencialidad discursiva. Es vital comprender desde el lenguaje
al consumo de la riqueza natural o la forma del arte en esta obra, la desmaterialización de
de vida de la ciudad y el barrio respecto al río, los objetos o instituciones como el museo;
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aquí se da espacio vacío al interior de la caseta predomina una jerarquía de divulgación, y la
para comprender la complejidad y plenitud diversidad de estructuras permite la confluencia
de lo externo y su contexto, dimensión de de relatos en lo que predomina la interacción y
realidad diseñada para un espacio periférico de diálogos de saberes.
la ciudad (por esto la obra no podría estar en
otro espacio), en un tiempo en que el arte puede El modelo unidireccional o contemplativo en
atribuirse una cita a sí mismo, como lenguaje el arte moderno es obsoleto; así su fantasma se
de representación, como metalenguaje que presente ya no asombra su materialidad, código
desestructura su tramoya escénica. y significado. Aquí interesa, sobre eso que pasa
por ser común y poco atractivo al espectador-
Figura 3. Río Escultor de Piedras, instalación correlator ante una obra que no le implique retos
(Foto por Gustavo Toro) o compromisos, una actitud de cuestionamiento
de la obra para el artista. Para nosotros debe
prevalecer una comunicación multidireccional,
posible por una obra abierta a una coautoría
poética, metafórica o interactiva.
Es así como el arte contemporáneo se permite
coexistir con otras áreas de las ciencias duras
o humanas para llegar a otros lenguajes y
contextos interpretativos. Ejemplo de esto
nuestra pieza sonora Río Escultor de Piedras
(Figura 3), producida específicamente para
la instalación en espacio específico, como
circunstancia y forma tomada de otra área del
conocimiento. lo anterior nos permite hacer
referencia al bambuco producido por el grupo
Otún y su carácter sinestésico. Ver el río sobre
las piedras y escuchar el verso – Río Escultor de
Piedras – en el bambuco, crea un acto mágico al
nombrar lo visto, al llamar como un hecho ritual
un fenómeno que antes no se advertía como
complementario, pues, las piedras y el río hacían
parte del paisaje pero ahora con el verso a través
de la ventana, se hace parte de la obra viva en la
que el río esculpe las piedras dentro del paisaje
Por ello es necesario comprender la relevancia urbano y rural de la avenida del río. Esta obra
de los modelos de representación, en un es una creación constante, histórica e incluyente
momento histórico en que ninguno conserva al ser experimentada como nexo próximo a
su parcela y permite la complementariedad de nuestra vida ligada a la ciudad y lo natural, al
otros maneras de creación, en las que ya no paisaje y al Otún como pereiranos o visitantes.
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