Las personas no razonables están en vías de extinción - Centro

21 Pages·2012·0.25 MB·Spanish

Quitt 
Las personas no razonables están en vías de extinción 

Dirección 
Lluís Pasqual 

Producción 
Centro Dramático Nacional y Teatre Lliure 

Funciones 
7 de marzo a 1 de abril de 2012 

De martes a sábados, a las 20.30 h. 
Domingos, a las 19.30 h 

Teatro Valle‐Inclán 
Plaza de Lavapiés s/n 
28012 Madrid 

Centro Dramático Nacional | Prensa 
Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508 
[email protected] 
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Quitt 
Las personas no razonables están en vías de extinción 
de Peter Handke 

Dirección 
Lluís Pasqual 
Producción 
Centro Dramático Nacional y Teatre Lliure 

Equipo artístico      
Traducción  Pablo Martín  
Escenografía   Paco Azorín 
Vestuario  Isidre Prunés 
Iluminación   Xavier Clot 
Caracterización  Mariona Trias 
  Lluís Soriano 
Asesor musical  Josep M. Arrizabalaga 
Música original blues  Ricard Gili 
Sonido  Igor Pinto 
Coreografía  Montse Colomé 
Vídeo   Alessandro Arcangeli 
 Ayudante de dirección  Pau Carrió 

Reparto (por orden alfabético) 
Bertolt Koerber‐Kent   Andreu Benito 
Hans  Jordi Boixaderas 
Karl‐Heinz Lutz  Jordi Bosch 
Hermann Quitt   Eduard Fernández 
Señora Quitt  Míriam Iscla 
Harald von Wullnow  Lluís Marco 
Paula Tax  Marta Marco 
Franz Kilb  Boris Ruiz
Quitt, el propietario de un trust de empresas de alto nivel, un buen día 
entra  en  crisis  con  el  mundo.  En  una  reunión  con  otros  empresarios,  les 
propone  la  fundación  de  un  holding  para  dominar  todos  los  mercados  y 
eliminar  los  competidores,  acordando  precios  y  estrategias  de  mercado 
conjuntas. 
Pasado un tiempo, estos empresarios van descubriendo que Quitt no 
respeta ninguno de los acuerdos y que les está conduciendo hacia la quiebra. 
Interpelado  por  ellos,  se  muestra  impasible  y  se  enorgullece  de  su  propio 
talento. 

Die Unvernünftigen sterben aus se publicó en 1973 por Suhrkamp y se estrenó 
el 17 de abril de 1974 en el Theater am Neumarkt de Zurich bajo la dirección de 
Horst Zankl. 

ʺPor mucho que se desvíe nuestra atención hacia el políticamente incorrecto ciudadano 
Handke,  no  se  puede  obviar  el  alcance  de  este  escritor,  cuya  obra  recupera  la 
trascendencia de la experiencia subjetiva en un mundo enajenado. Su crítica social ha 
sido siempre, fundamentalmente, una crítica del lenguaje. (∙∙∙)  
También aquí Handke es un idealista extremo; ¿de cuántos escritores contemporáneos 
podemos decir lo mismo?ʺ Cecilia Dreymüller (El País)
¿Por  qué  intentar  adentrarse  en  un  largo  poema  hecho  de  palabras  con 
apariencia de texto teatral formado por las mismas palabras? Tal vez para no 
‘mecanizarnos’, como dice Quitt, y poder seguir siendo un poco irracionales. 
“Llega el tiempo de las máquinas de pensar y ya no habrá nada irracional” nos 
dice Handke al final de la obra. 
Ante  nosotros,  al  escuchar  estas  palabras  encarnadas  por  los  actores, 
observaremos a través de una apariencia de argumento una binza cada vez más 
delgada siempre a punto de romperse que sostiene nuestro planeta, que gira 
finalmente a un ritmo económico‐solar. 
Y ante nosotros, también se convierten en polvo las propias situaciones teatrales 
y  la  propia  idea  del  personaje  –quizás  la  del  propio  actor–,  incapaz  de 
sobrevivir él mismo como representante de los espectadores e intérprete de sus 
anhelos en el teatro. 
La búsqueda desesperada de Quitt y del actor que lo interpreta también es 
nuestra búsqueda para mantener el impulso de irracionalidad que nos haga 
vivir. Handke rompe a martillazos el espejo que nos reflejaba en los escenarios. 
Algunos pedazos reflejan,  aún hecha añicos,  momentos de realidad. Pero las 
astillas de cristal se nos clavan a todos, actores y espectadores, mientras nos 
reconocemos y al mismo tiempo nos perdemos por los rincones de cada palabra 
del poema. 

Lluís Pasqual
Trabajando para el enemigo: Fassbinder dirige a Handke en el 
Schauspiel Frankfurt 

Antes  de  trasladarse  con  su  equipo  habitual  de  colaboradores  al  TAT, 
Fassbinder  dirigió  una  pieza  en  el  principal  rival  del  TAT,  el  Schauspiel 
Frankfurt, en mayo de 1974. Die Unvernünftigen sterben aus de Peter Handke fue 
uno de los grandes estrenos de la temporada. Fassbinder era uno de los seis 
directores los que se ofreció producir una pieza nueva en dos meses. Lo que 
ayudó a causar un gran revuelo fue que Handke se había movido hacia lo que 
era, para él, un nuevo tipo de dramaturgia, con personajes. Sus primeras ‘obras 
habladas’ rechazaban atribuir personaje al texto o se presentaban con tantas 
ideas  abstractas  que  la  referencia  al  personaje  era  intranscendente.  En  Die 
Unvernünftigen, Handke realiza la crónica del ocaso de un gran empresario, 
Hermann Quitt. Quitt está harto de su vida en la cima de la escala social y 
siente que la lógica despiadada de los negocios ya no le proporciona felicidad 
alguna. Cree que el individualismo moderno sólo es la repetición de viejos 
modelos de los que él es simplemente una copia viva. Después de traicionar a 
sus tres negocios rivales, se asegura su posición por encima de todos pero se 
encuentra confrontado a la necesidad de la irracionalidad. La pieza termina 
cuando él se suicida aplastando su cabeza contra una roca. A parte de la trama, 
este texto sigue lejos del naturalismo. Monólogos extensos y largos cambios 
confieren una elegíaca, meditativa calidad a la pieza. El tiempo está ralentizado 
y la obra hace estallar el sentido del teatro a la hora de compartir la experiencia 
de lo que ocurre en contraposición a los hechos en sí. 

David Barnett 

Fragmento extraído del volumen Rainer Maria Fassbinder and the German Theatre (2005)
La mecanización del lenguaje: Handke 

“Sería  provechoso  si  desistiéramos  de  la 
costumbre  de  oír  tan  sólo  lo  que  ya 
entendemos. Esta proposición no va dirigida 
sólo a cada oyente; va dirigida más aún a 
aquél que intenta hablar del habla –sobre todo 
cuando ello tiene lugar con la sola intención 
de  mostrar  posibilidades  que  nos  permitan 
estar atentos al habla y a nuestra relación 
con ella.” Martin Heidegger. 

Gran parte de la escritura contemporánea (literaria, pero también filosófica) 
se mueve entre la tentación del silencio y la revuelta lingüística. La escritura 
como el intento interminable y casi desesperado de construir un lenguaje que 
sea capaz de romper la charlatanería ambiente y de darnos una experiencia 
más limpia de las cosas. 

En la estela de la Sprachkritik de principios de siglo se sitúa el llamado “grupo 
de Viena” y, posteriormente, el llamado “grupo de Graz” en el que el escritor 
austríaco Peter Handke veló sus primeras armas literarias, y que podría tener 
como  divisa  un  apunte  suyo  a  Fantasías  de  la  repetición:  “Mi  partido  es  mi 
lenguaje: quienes se abren a su moral, esos son los míos”. Para Peter Handke el 
lenguaje convencional propio de la era de la comunicación, ese lenguaje lleno 
de clichés y de frases hechas, ese lenguaje oído a diario y que ya no dice nada, 
ese lenguaje no nos deja ver ni hablar, porque nos lo da todo visto y nombrado. 
El lenguaje de nuestro mundo es palabrería, cháchara insustancial, una especie 
de rejilla convencional y falsa que nos impide ver, que nos impide expresarnos 
y escuchar. Uno de los problemas que habita la escritura de Handke es el de la 
mecanización de lo que se dice. En un artículo de 1973 titulado “¿Qué puedo 
responder  a  eso?”  Handke  muestra  su  malestar  frente  a  esas  opiniones 
personales  que  son  siempre  completamente  impersonales,  frente  a  esas 
convenciones de la opinión que nos dan la realidad ya dicha y ya interpretada 
de antemano: “Hace unos cuantos días alguien me llamó por teléfono y me 
preguntó: ¿qué opinas sobre el alto el fuego en Vietnam? Yo no contesté, me 
limité sólo a decir algunas palabrotas y hablé de otra cosa. Lo que había que 
decir no habría sido mío, y yo me siento especialmente extraño a mí mismo 
siempre que se me hace decir algo que una máquina hubiera podido escupir 
exactamente igual que yo”. Esa misma máquina de hablar aparece cuatro años 
más  tarde  en  una  de  las  anotaciones  de  El  peso  del  mundo:  “Inventar  una 
máquina para que uno no tenga que hablar (una máquina que uno acciona 
cuando le hablan y que contesta por uno)”. O la pregunta obsesiva de La historia 
del lápiz: “A cada frase que pase por tu cabeza pregúntale: ¿realmente ésta es mi 
lengua?
Y para introducir el problema de la mecanización del lenguaje en una obra 
planteada en un contexto implícitamente educativo, baste la referencia a una 
obra de teatro de 1968 titulada Gaspar, escrita sobre la historia de un misterioso 
muchacho de unos dieciséis años aparecido en una plaza de Nüremberg en 
1828 y que, como indica el mismo Handke en las primeras acotaciones sobre la 
puesta en escena, podría haberse titulado también “tortura verbal”. La obra 
“muestra lo que es posible hacer con alguien [...] cómo se puede hacer hablar a 
alguien hablándole”, el modo lento e implacable, puramente lingüístico, como 
unos  “apuntadores”  enseñan  a  hablar  a  Gaspar  introduciéndole  al  mismo 
tiempo en la cárcel del lenguaje y en la cárcel del sistema, en la jaula de los 
modos habituales de percepción, de expresión y de comportamiento en los que 
los  seres  humanos  normales  han  sido  instruidos  y  encerrados.  (∙∙∙)  Handke 
muestra  constantemente  en  su  escritura  la  insatisfacción  con  el  lenguaje 
recibido,  la  crítica  constante  de  los  clichés,  la  búsqueda  minuciosa  y  casi 
maniática de un lenguaje en el que las cosas puedan aparecer en su pureza, el 
enorme esfuerzo que se requiere para que las cosas, incluso las más banales, las 
más  cotidianas,  las  más  simples,  no  se  nos  den  ya  falsificadas  por  esos 
esquemas fosilizados de percepción que, justamente por ser convencionales, 
nos dan una falsa sensación de realidad. 
La escritura de Handke atiende a lo aún no descrito, a experiencias aún no 
registradas, a formas aún inéditas que tiemblan en las grietas de silencio que se 
abren a veces en el súbito apartarse de un lenguaje que se ha vuelto hostil e 
inexpresivo. (∙∙∙) 
El lenguaje que se puede transmitir es el de la experiencia intimidatoria del 
lenguaje, pero al de la experiencia íntima sólo puede iniciarse íntimamente, es 
decir, con todos los balbuceos, las alusiones, las dudas, las dificultades, los 
temblores de voz, los tonos y los silencios que palpitan en un lenguaje inseguro, 
inquieto, siempre a punto de quebrarse, de desfallecer. 
Para que el lenguaje recupere su intimidad perdida o, simplemente, para que el 
lenguaje  por  fin  hable  es  necesario  primero  quebrar  ese  lenguaje  seguro  y 
asegurado de los que saben lo que dicen, de los que hablan arrogantemente, de 
los que hablan como está mandado y dicen lo que todo el mundo dice, de esos a 
los que se les puede escuchar y obedecer pero a los que no se puede amar. Por 
eso “sólo puedo amar a aquellos que poseen un lenguaje inseguro; y quiero 
hacer inseguro el lenguaje de aquellos que me agradan”. 

Jorge Larrosa 

Fragmentos de Lenguaje y educación. Revista Brasileira de Educação 79, (2001)
Peter Handke 
Autor 

Nacido  en  Griffen  (Áustria)  en  1942,  Handke  se  da  a  conocer  como 
escritor con un breve texto radiofónico, La inundación, en 1963. Sus textos de 
aquella época, por factura y por temática, recuerdan los relatos de Kafka (uno 
de ellos, además, tiene por título El proceso y la dedicatoria ʺPara Franz K.ʺ). Se 
vincula al Grupo de Graz y empieza a publicar en su revista, Manusckripte. En 
1966 publica Las avispas, su primera novela. Con El miedo del portero ante el 
penalti, en 1970 consigue repercusión internacional y desde entonces ha sido 
traducido a muchos idiomas. 
Estrena  también  sus  primeras  obras  teatrales  y  obtiene  el  éxito  con 
Insultos  al  público,  Kaspar,  El  pupilo  quiere  ser  tutor,  La  cabalgata  sobre  el  lago 
Constanza...  Autor  de  cerca  de  unos  setenta  textos,  en  teatro  destacan  más 
recientemente La hora en que nada sabíamos los unos de los otros, Viaje al país sonoro, 
o el Arte de la pregunta y La tempestad continua, entre otros. 
En su extensa carrera, no exenta de polémica y en la que ha sido definido 
a menudo como enfant terrible, Handke ha escrito relatos, textos dramáticos, 
novelas, dietarios, poemas... Todas sus piezas, sin embargo, no se corresponden 
sólo a un único género. También ha realizado varios acercamientos al cine. 
Además de hacer de actor alguna vez, ha dirigido adaptaciones a la pantalla de 
algunos de sus libros y ha elaborado diversos guiones basados en sus obras 
para el director alemán Wim Wenders. 
Considerado uno de los escritores más representativos de la literatura en 
lengua  alemana  posterior  a  la  generación  de  Günter  Grass,  en  1973  fue 
distinguido con el premio Georg Büchner –el Premio Cervantes de la Lengua 
Alemana– al que renunció. Y en 2007 se le concedió en Düsseldorf el premio 
Heinrich Heine en ocasión del 150 aniversario de la muerte del poeta, pero el 
galardón  fue  vetado  por  el  ayuntamiento  de  la  ciudad  y  al  final  Hankde 
también renunció a él. 

más información:  

Babelia (El País), 5/11/2011 
http://www.elpais.com/articulo/portada/Handke/tiempo/elpepuculbab/2011110
5elpbabpor_3/Tes
Obras editadas en España 

Vivan las ilusiones: conversaciones en Chaville y otros lugares. Con Peter Hamm. 
Editorial Pre‐Textos 2011 
Ayer, de camino: Anotaciones noviembre de 1987 a julio de 1990. Alianza Editorial 
2011 
Desgracia impeorable: relato. Alianza Editorial 2010, 1989 
Los avispones. Nórdica Libros 2010. Ediciones Versal 1984 
La tarde de un escritor. Ediciones Alfaguara 2006, 1990 
Don Juan (contado por él mismo). Alianza 2006. Sotelo Blanco Edicions 2006 
Ensayo sobre el cansancio. Alianza Editorial 2006, 1994, 1991 
Carta breve para un largo adiós. Alianza Editorial 2006, 2000 
El miedo del portero ante el penalty. Alianza Editorial 2006. Ediciones Alfaguara 
2006, 1994. Editorial Debate 1991. Círculo de Lectores 1990 
El momento de la sensación verdadera. Ediciones Alfaguara 2006, 1990 
La mujer zurda. Alianza Editorial 2006, 2002. Ediciones Trabe 1992 
Preparativos para la inmortalidad: drama monárquico. Argitaletxe Hiru 2005 
El viaje en la canoa: el guión para la película sobre la guerra. Argitaletxe Hiru 2005 
La pérdida de la imagen o por la Sierra de Gredos. Alianza Editorial 2003 
Historia del lápiz: vida y escritura. Ediciones Península 2003 
El chino del dolor. Ediciones Alfaguara 2002 
Lucie en el bosque con estas cosas de ahí (una historia). Alianza Editorial 2001 
Fantasías de la repetición. Las Tres Sorores 2000 
En una noche oscura salí de mi casa sosegada. Alianza Editorial 2000 
El año que pasé en la bahía de nadie: (un cuento de época actual). Alianza 199 
Apéndice de verano a un viaje de invierno. Alianza Editorial 1997 
Un viaje de invierno a los ríos Danubio, Save, Morava y Drina o Justicia para Serbia. 
Alianza Editorial 1996. 
La ausencia. Alianza Editorial 1993 
El juego de las preguntas. Ediciones Alfaguara 1993 
Historia del lápiz: materiales sobre el presente. Edicions 62 1992
Ensayo sobre el jukebox. Alianza Editorial 1992 
L’absència. Edicions de La Magrana 1991 
Poema a la duración. Editorial Lumen 1991 
Tarda d’un escriptor. Edicions 62 1991 
La repetición. Alianza Editorial 1991 
Pero yo vivo solamente de intersticios. Ediciones Gedisa 1989 
Por los pueblos. Alianza Editorial 1986 
Historia de niños. Alianza Editorial 1986 
Lento regreso. Alianza Editorial 1985 
La doctrina del Sainte‐Victoire. Alianza Editorial 1985 
Cuando desear todavía era útil. Tusquets Editores 1983 
Gaspar. El pupilo quiere ser tutor. Insultos al público. Alianza Editorial 1982 
La por del porter davant del penalty. Edicions 62 1975 

Bibliografía recomendada: 

Adreya, Piper: Peter Handke: (novelista y dramaturgo austríaco). Fanci 
Ediciones 2010. 
Montané Forasté, Anna: La repetició de Peter Handke. Publicacions de la UB 2000