Table Of ContentUNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
TESIS DOCTORAL
LA IMPROVISACIÓN EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA
EDUCACIÓN: ESTUDIO COMPARATIVO DE LA CREATIVIDAD EN LA
MÚSICA EN NIÑOS DE 7 A 14 AÑOS
de Cristina Alcalá-Galiano Ferrer para la obtención del grado de doctor en
Historia y Ciencias de la Música
Director Tutor
D. José Luis Linaza Iglesias D. Alfredo Vicent López
Catedrático Interfacultativo de Psicología Director del Centro Superior de
Evolutiva y de la Educación Investigación y Promoción de la Música
Coordinador del programa de Doctorado Prof. Contr. Doctor del Dpto. de Música
En la UAM En la UAM
Madrid, Mayo de 2007.
A mi madre Isabel, ferviente improvisadora
y a mi padre Alfonso que me enseño el valor de la música
A mi esposo Alfonso,
sin su paciente ayuda esta tesis no hubiera sido posible
“En el punto donde se detiene la ciencia, empieza la imaginación”
Charles Baudelaire (París 1821-1867)
INDICE
AGRADECIMIENTOS............................................................................................................................. 9
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................... 11
1. JUSTIFICACIÓN DEL TEMA.......................................................................................................... 11
2. RAZONES PARA LA INVESTIGACIÓN........................................................................................ 14
3. HIPÓTESIS.......................................................................................................................................... 15
4. METODOLOGÍA................................................................................................................................ 16
4.1. Antecedentes de la investigación ................................................................................................... 17
4.2. Etapas establecidas......................................................................................................................... 17
4.3. Criterios de la elaboración ............................................................................................................. 19
4.4. Presentación y redacción................................................................................................................ 20
4.5. Resumen y Estructura de la Tesis .................................................................................................. 20
PRIMERA PARTE: LA IMPROVISACIÓN EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA
EDUCACIÓN........................................................................................................................................... 26
CAPÍTULO 1: LA IMPROVISACIÓN................................................................................................. 26
1.1. Descripción de la Improvisación: definiciones diversas ................................................................ 28
1.2. Estudio, teoría y práctica de la Improvisación ............................................................................... 33
1.3. Diversos enfoques en la enseñanza de la improvisación................................................................ 35
1.4. El Proceso de la Improvisación...................................................................................................... 37
1.5. La Improvisación en diferentes Culturas........................................................................................ 40
CAPÍTULO 2: LOS ORÍGENES DE LA MÚSICA............................................................................. 46
2.1. La música en la Prehistoria: Aproximación básica ........................................................................ 46
2.2. Los primeros colonizadores en la Peninsula Ibérica ...................................................................... 53
CAPÍTULO 3: PERIODO GRECO-ROMANO................................................................................... 58
3.1. Historia y cultura greco-romana: aproximación básica.................................................................. 58
3.1.1. Concepción filosófica y de la educación ................................................................................ 62
3.1.2. La Educación musical: formación general, vocal e instrumental ........................................... 63
3.1.2.1. La formación y técnica de la voz así como la práctica ................................................... 65
3.1.2.2. La Improvisación como parte de la formación musical .................................................. 67
CAPÍTULO 4: LA EDAD MEDIA......................................................................................................... 70
4.1. La Música en la Edad Media en Europa, hasta el siglo XII .......................................................... 70
4.1.1. De la Música oral a la escrita ................................................................................................. 71
4.1.2. Notación musical.................................................................................................................... 72
4.1.2.1. Otras notaciones posteriores ........................................................................................... 75
4.1.2.2. Odón de Cluny y Guido D’Arezzo ................................................................................. 75
4.1.3. Formas musicales: Principio de la Forma............................................................................... 77
4.1.3.1. Formas musicales improvisatorias.................................................................................. 79
4.1.3.2. Otras formas musicales improvisadas más comunes en este periodo ............................ 80
4.1.3.3. La canción monódica profana en latín ............................................................................ 83
4.1.4. La lírica trovadoresca y trovera: la canción monódica y vernácula........................................ 84
4.1.4.1. La práctica de ejecución (improvisada) .......................................................................... 88
4.1.5. La lírica provenzal en España y Portugal ............................................................................... 89
4.1.5.1. Las Cantigas de Santa Maria .......................................................................................... 91
4.1.6. La poesía Italiana. Las Laude................................................................................................. 93
4.2. La Edad Media europea hasta el siglo XIV.................................................................................... 95
4.2.1. La Polifonía: su nacimiento.................................................................................................... 95
4.2.1.1. La polifonía improvisada................................................................................................ 97
4.2.2. La improvisación en las formas musicales: discanto, organum, motete................................. 98
4.2.3. Otras formas musicales a finales del siglo XIV: ballades, rondeaux, chansons balladées,
virelais............................................................................................................................................ 102
4.2.4. La música inglesa hasta el siglo XV: el gymel y el discanto inglés...................................... 104
4.2.5. La polifonía improvisada y método para su ejecución ......................................................... 107
CAPÍTULO 5: EL RENACIMIENTO ................................................................................................ 109
5.1. El Periodo de Transición hacia el Renacimiento.......................................................................... 109
5.2. Escuelas Flamenca y Borgoñona.................................................................................................. 109
5.3. Las Escuelas o Capillas y la Pedagogía musical .......................................................................... 112
5.4. Los principios de la Imprenta musical ......................................................................................... 115
5.5. Teóricos destacados en el Renacimiento: tratados, teorías y planteamientos acerca de la
improvisación...................................................................................................................................... 116
5.6. Los Géneros más destacados en el s. xv, donde la improvisación tuvo también su importancia . 122
5.7. La Música instrumental y los nuevos instrumentos ..................................................................... 125
5.8. Prácticas de la improvisación que continuaron en el siglo XVI: diferenciación de estilos escrito
e improvisado...................................................................................................................................... 127
5.8.1. Tratadista y compositor español: Diego Ortiz ..................................................................... 129
5.9. La ornamentación en la composición del siglo XVI .................................................................... 130
5.10. La improvisación en los “instrumentos perfectos”..................................................................... 132
5.11. Nuevas formas musicales basadas en la improvisación: variaciones, fantasías, pavana,
galliarda, etc. ...................................................................................................................................... 134
5.12. Formas vocales renacentistas: el madrigal (soneto, ballata, canzone, ottava rima)................... 137
5.12.1. El villancico en España: una forma propia ......................................................................... 138
5.13. La Música española durante el Renacimiento (siglo de oro)...................................................... 139
5.14. Final del Renacimiento .............................................................................................................. 146
CAPÍTULO 6: EL BARROCO ............................................................................................................ 148
6.1. Panorama general en el Barroco Temprano ................................................................................. 148
6.2. Los cambios característicos en el Periodo Barroco: el papel de la improvisación ....................... 151
6.3. Estilo en la práctica de la improvisación en Italia (s. XVII). ....................................................... 156
6.4. Estilo en la práctica de la improvisación en Inglaterra (s. XVII) ................................................. 158
6.5. Estilo en la práctica de la improvisación en Francia (s. XVII)..................................................... 159
6.6. La ornamentación improvisada tardía en Italia y su influencia en Alemania e Inglaterra ........... 163
6.7. Panorama de la música para escena en España ............................................................................ 165
6.8. La práctica de la improvisación en el Barroco ............................................................................ 168
6.9. Nuevas Formas y Géneros con rasgos improvisatorios en el Barroco ......................................... 170
6.10. La improvisación en la Pedagogía del Periodo Barroco ............................................................ 185
CAPÍTULO 7: EL CLASICISMO ....................................................................................................... 189
7.1. El Periodo del Clasicismo hasta 1750 ......................................................................................... 189
7.1.1. La Ilustración: pensamiento y comportamiento social ......................................................... 190
7.1.2. El Concierto público y el nacimiento del aficionado: los dos fenómenos más importantes . 191
7.1.3. Edición y Comercio.............................................................................................................. 191
7.1.4. Estética musical.................................................................................................................... 192
7.1.5. La Enseñanza de la música en el Periodo Clásico................................................................ 194
7.2. El periodo Clasico (1750- 1800) .................................................................................................. 194
7.2.1. El gusto de la Burguesía ....................................................................................................... 195
7.2.2. La Opera............................................................................................................................... 195
7.2.3. La Ópera Cómica en Italia, Francia, Inglaterra, Alemania: la importancia de la
improvisación en este género ......................................................................................................... 196
7.3. La práctica de la improvisación en el periodo Clásico................................................................. 200
7.3.1. El bajo continuo, en el Concierto ......................................................................................... 207
7.3.2. La Música Vocal .................................................................................................................. 208
7.4. Otros Géneros y Formas musicales característicos en el Clasicismo ........................................... 212
7.4.1. La Sonata............................................................................................................................. 212
7.4.1.1. Antecedentes improvisatorios en la forma sonata......................................................... 215
7.4.2. La Sinfonía ........................................................................................................................... 217
7.4.3. La música de Cámara ........................................................................................................... 222
CAPÍTULO 8: EL ROMANTICISMO................................................................................................ 223
8.1. Rasgos generales en la sociedad del siglo XIX............................................................................ 223
8.2. El Movimiento Romantico.......................................................................................................... 224
8.2.1. Grandes contrastes en el Romanticismo............................................................................... 227
8.3. Prácticas de la Improvisación instrumental en este Periodo: tratados y compositores................. 230
8.4. Otras Formas musicales del Romanticismo, donde la improvisación tuvo un papel fundamental233
8.5. La Improvisación en la música vocal ........................................................................................... 235
8.6. La Educación musical en este periodo ......................................................................................... 239
8.6.1. La Educación Musical: Importancia de los Valores Tradicionales ...................................... 240
8.6.2. La Educación musical en España, en el siglo XIX............................................................... 243
8.6.2.1. Tratadistas y tratados sobre la Educación en nuestro País............................................ 246
CAPÍTULO 9: EL SIGLO XX ............................................................................................................. 250
9.1. Rasgos generales en la sociedad del siglo XX ............................................................................. 250
9.2. Cambios fundamentales en la música del siglo XX ..................................................................... 250
9.3. Otros tipos de música que se desarrollaron en el siglo XX.......................................................... 252
9.4. La improvisación en el arte de la Música..................................................................................... 256
9.4.1. El concepto de improvisación grupal ................................................................................... 258
9.5. La Pedagogía musical en el siglo XX. Grandes Pedagogos: Dalcroze, Kodaly, Orff .................. 259
9.5.1. Otros autores importantes: valores tradicionales.................................................................. 265
9.5.2. La improvisación en otros autores importantes en el campo de la Pedagogía...................... 266
SEGUNDA PARTE ............................................................................................................................... 270
LA CREATIVIDAD EN LA EDUCACIÓN MUSICAL. ESTUDIO COMPARATIVO DE LA
CREATIVIDAD EN LA MÚSICA....................................................................................................... 270
CAPÍTULO 10: LA CREATIVIDAD.................................................................................................. 270
10.1. Investigación en la Creatividad general ..................................................................................... 270
10.2. Imaginación creadora ................................................................................................................. 276
10.3. Estudios precedentes en la Creatividad general. ........................................................................ 277
10.4. Investigación en el pensamiento creativo en la música. ............................................................. 278
10.4.1. Razones para la investigación ............................................................................................ 280
10.4.2. Estudios realizados en el campo de la Creatividad en la música....................................... 280
10.5. Las composiciones infantiles ..................................................................................................... 288
10.5.1. Algunos estudios realizados en las composiciones infantiles............................................. 288
10.5.2. Secuencia evolutiva en las composiciones infantiles. ........................................................ 290
CAPÍTULO 11: EL ESTUDIO DE INVESTIGACIÓN: PLANTEAMIENTO GENERAL .......... 298
11.1. Hipótesis .................................................................................................................................... 299
11.2. Bases del Estudio ....................................................................................................................... 299
11.3. Metodología ............................................................................................................................... 300
11.3.1. Selección de sujetos............................................................................................................ 300
11.4. Procedimiento utilizado para la realización de las pruebas........................................................ 301
11.4.1. Material empleado.............................................................................................................. 302
12. Análisis del diseño del estudio: características de las pruebas ................................................. 302
12.1.2. Resultados registrados........................................................................................................ 308
CAPÍTULO 12: EVALUACIÓN Y MEDICIÓN................................................................................ 311
12.1. Evaluación y Valoración de resultados. ..................................................................................... 312
12.1.1. Evaluación de la prueba de Creatividad en la Música ........................................................ 313
12.1.1.1. Conceptos evaluables de CREATIVIDAD EN LA MUSICA.................................... 315
12.1.2. Evaluación de la Composición Musical ............................................................................. 316
12.1.2.1. Conceptos evaluables en el Análisis de la COMPOSICIÓN MUSICAL ................... 317
12.1.3. Rasgos interesantes de las obras analizadas ....................................................................... 318
CAPÍTULO 13: RESULTADO DEL ESTUDIO ................................................................................ 324
13.1. Tablas de datos de Participantes................................................................................................. 324
13.3. Estudio de la prueba: Composición Musical .............................................................................. 342
13.3.1. Estudio por Edad ................................................................................................................ 342
13.3.2. Estudio por sexos ............................................................................................................... 347
CAPITULO 14: CONCLUSIONES DEL ESTUDIO DE INVESTIGACIÓN ................................. 355
CONCLUSION FINAL. ........................................................................................................................ 360
BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES DOCUMENTALES ......................................................................... 364
ANEXOS................................................................................................................................................. 386
La improvisación en la historia de la música y de la educación. Estudio comparativo de la creatividad en la musica.
AGRADECIMIENTOS
Deseo expresar mi más sincero agradecimiento a la Universidad Autónoma de
Madrid, por haber incorporado a los músicos en sus aulas y ser la universidad
pionera en la implantación del doctorado en Historia y Ciencias de la Música. A su
vez, quiero hacerlo extensivo a todos los profesores que formaban el Gabinete de
Dirección en el curso académico de 1997, que trabajaron sin desánimo para hacer
posible su oficialidad.
Mi más sincero reconocimiento a la encomiable dedicación de Dª Rosa Maria
Kucharsky, recientemente desaparecida, primera presidenta de ISME España, que
tanto lucho por el reconocimiento de la Licenciatura en la Música de los estudios
realizados en el Conservatorio.
De forma especial agradezco al profesor D. José Luís Linaza, por su interés y
dedicación en la labor de dirección para la consecución de esta tesis, así como al
profesor D. Alfredo Vicent por su colaboración en los trabajos de tutoría y como
amigo entrañable. También deseo reconocer al profesor D. José Peris, que desde el
año académico de 1987, dirigió e impulsó el programa de doctorado en Música hasta
su jubilación. De igual forma quiero llegar a todos los amigos y compañeros de la
Universidad Autónoma especialmente a la pianista y doctora Mar Gutiérrez
Barrenechea, que ha repasado mis textos con sumo interés y me ha prestado tanto su
ayuda profesional como apoyo moral.
Quiero agradecer con especial énfasis a la Universidad de Stanford, California USA,
por la afectuosa acogida y cesión de todas sus dependencias: bibliotecas, archivos,
salas y reprografía gratuita, gracias a ello, tuve la suerte de recopilar datos
fundamentales para hacer realidad este estudio. Del mismo modo, nombrar a las
universidades de Berkeley; San Francisco State; San Francisco University; Marin
University, y Conservatorio de San Francisco, que me abrieron sus puertas y
colaboración.
No puedo dejar de mencionar mi agradecimiento a todo el personal docente y laboral
tanto de la UAM, como de todas las instituciones, bibliotecas, colegios,
conservatorios y centros de documentación, en España y en el extranjero, en los que
he realizado mi labor de investigación, quienes siempre amables y
desinteresadamente me prestaron su ayuda
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La improvisación en la historia de la música y de la educación. Estudio comparativo de la creatividad en la musica.
Deseo al mismo tiempo, de forma especial, mencionar a todos los profesores,
escuelas y conservatorios de música, que han tomado parte en el estudio de
investigación, prestando su tiempo, su ayuda y sus alumnos para realizar el trabajo de
recogida de datos en las pruebas realizadas a los niños, pues sin ellos no hubiera sido
posible la realización de esta tesis.
Gracias de una forma especial a Katerina Gurska, Carmen Martínez, Marisa Pérez,
Marisa Santisteban, Mercedes Barros, Anabel Fernández, Begoña Barrientos,
Angeles Maroto, Marisa Manchado, Eduardo Costa, Pedro Casado, Cecilia Piñero y
a todos, amigos y colaboradores ya que no es posible mencionar a todos aquí.
No puedo dejar de dirigirme especialmente a todos mis alumnos que durante años,
sin ellos saberlo han sido los impulsores de esta tesis, mi más sincero agradecimiento
por las alegrías y sinsabores que me proporcionaron, ayudándome a crecer.
Muy especialmente deseo agradecer a mi familia querida, en primer lugar a mis
padres que me enseñaron el valor de la música y luego a mi marido, hijos, nietos, que
han sido tan comprensivos y cariñosos en los momentos que lo he necesitado y que
tanto me han animado a continuar en mi labor de investigación, aportando su valiosa
ayuda. Deseo también mencionar especialmente a mis hijos Alfonso, Gabriela y
especialmente a Asis y Diego por su ayuda en los trabajos de ordenador así como a
mi sobrino Alvaro Alcalá-Galiano.
Para concluir, no puedo dejar de mencionar a todos los maestros, amigos,
interlocutores, con los que he compartido cambios de impresiones, replanteamiento
de teorías, reflexiones y discusiones que me han alimentado, soportadome
amablemente durante tantos años.
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La improvisación en la historia de la música y de la educación. Estudio comparativo de la creatividad en la musica.
Introducción
1. Justificación del tema
El propósito de escribir este trabajo nace de una preocupación personal por encontrar
el mejor camino para la formación musical, tratando de facilitar el conocimiento y la
exploración en todas las músicas y formas posibles desde los primeros pasos, para
que el aprendizaje sea rico, artístico, creativo, ameno y forme parte de una educación
global.
En mi largo caminar dentro del marco de la enseñanza, más de treinta años en
colegios, escuelas de música y clases particulares, he sentido atracción por la
búsqueda de los sistemas y de las formas más actualizadas dentro de la enseñanza
musical. La constante preocupación por conseguir que mis alumnos deseosos de
aprender el lenguaje de los sonidos, no se vieran defraudados o frustrados en su
aprendizaje, como ha ocurrido a tantos otros que curiosamente no siempre eran ni los
más torpes ni los menos aptos, sino los que buscaban una forma de expresión que
nunca encontraron.
Todos los pedagogos insisten y coinciden en que enseñar es ayudar a crecer y
a facilitar la comprensión de lo que se imparte, tratando de que cada elemento
aprendido sea a su vez un paso más hacía delante, sin desanimarse frente a los
obstáculos.
[...] La preocupación de Jerome Bruner por el aspecto social del
desarrollo, entendido como la autentica cooperación (aunque no siempre
recíproca, en el sentido piagetiano, puesto que en las interacciones adulto-
infante es aquel quien controla unilateralmente la situación para hacerla mas
accesible al niño mediante los “andamiajes”) apuntan hacia una objetiva
necesidad de revisar los conceptos de individual y de social en nuestras teorías
del desarrollo humano, incluida la de Piaget.
“[...] La teoría que necesitamos, debe recoger estos aspectos que Bruner,
Vygotsky y Wallon echan en falta en la obra de quien de manera más decisiva ha
1
contribuido a crear la psicología del desarrollo infantil: Jean Piaget”
1
Linaza J. (1984). Introducción en Bruner J. Acción, pensamiento y lenguaje, Madrid (compilación y
traducción Linaza J.). Madrid: Alianza Editorial p. 27.
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