Fundamentos históricos, teóricos y pragmáticos en la construcción del significado en la Danza ...

359 Pages·2017·7.89 MB·Spanish

Programa de Doctorado
EDUCACIÓN

TESIS DOCTORAL

“Fundamentos históricos, teóricos y pragmáticos
en la construcción del significado en la Danza
contemporánea. Aplicación a la pedagogía de la
creación escénica”

Doctoranda Natalia Ollora Triana
Director Dr. D. Alfredo Jiménez Eguizábal

Burgos, 2017

Programa de Doctorado
EDUCACIÓN

TESIS DOCTORAL

“Fundamentos históricos, teóricos y pragmáticos
en la construcción del significado en la Danza
contemporánea. Aplicación a la pedagogía de la
creación escénica”

Doctoranda Natalia Ollora Triana
Director Dr. D. Alfredo Jiménez Eguizábal

Burgos, 2017

UNIVERSIDAD DE BURGOS
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

Alfredo Jiménez Eguizábal, Catedrático de Universidad, adscrito al
Departamento de Ciencias de la Educación de la Universidad de Burgos

HACE CONSTAR:

Que el trabajo de investigación titulado “Fundamentos históricos, teóricos y
pragmáticos en la construcción del significado en la Danza contemporánea.
Aplicación a la pedagogía de la creación escénica”, realizado por Dª. Natalia
Ollora Triana para la colación del Grado de Doctor por la Universidad de
Burgos, ha sido realizado bajo su dirección y que hallándose finalizado y
cumpliendo con los requisitos formales y el rigor científico exigidos, autoriza
su presentación ante el Tribunal correspondiente que ha de juzgarlo en la
Universidad de Burgos
Para que así conste y surta los oportunos efectos, firmamos en Burgos,
a veintidós de diciembre de dos mil dieciséis.

DIRECTOR DE TESIS

Fdo.: Alfredo Jiménez Eguizábal

Facultad de Humanidades y Educación Avda Villadiego, s/n 09001 Burgos
Teléfono: 947 258068 Correo electrónico: [email protected]
INDICE
Resumen ............................................................................................................................ 5
Abstract ............................................................................................................................. 6
1. Introducción ................................................................................................................ 13
1. 1. Presentación ....................................................................................................... 13
1. 2. Estado de la cuestión ......................................................................................... 35
1. 3. Relevancia ........................................................................................................... 48
1. 4. Hipótesis y objetivos .......................................................................................... 51
1. 5. Metodología ........................................................................................................ 58
1.6. Articulación del contenido ................................................................................. 59
2. Marco teórico y metodológico ................................................................................... 63
2. 1. Introducción ....................................................................................................... 63
2. 2. Hacia una definición de la danza como manifestación artística .................... 70
2. 3.La danza como manifestación escénica ............................................................. 85
2. 4. Danza y teorías de la comunicación ................................................................. 94
2. 4. 1. Hacia un modelo de comunicación en danza .......................................... 107
2. 5. Danza y significación ....................................................................................... 119
2. 5. 1. El libreto ..................................................................................................... 121
2. 5. 2. Signos de la Máscara o figura .................................................................. 126
2. 5. 3. Signos Acústicos ......................................................................................... 132
2. 5. 4. Signos espaciales/Incertidumbre .............................................................. 141
2.5.4.1. Análisis de las categorías espaciales .................................................... 154
2. 5. 5. Signos del bailarín ..................................................................................... 159
2. 5. 6. Signos cinéticos .......................................................................................... 170
3. Pedagogía de la danza. Fundamentos. .................................................................... 181
3.1. La pedagogía de la danza como disciplina ..................................................... 186
1
4. Estudio empírico ....................................................................................................... 197
4. 1. Introducción ..................................................................................................... 197
4. 2. Metodología de trabajo ................................................................................... 198
4. 3. Paradigma clásico ............................................................................................ 203
4. 3. 1. Selección de la muestra ............................................................................. 218
4.3.1.1. Aplicación del instrumento de análisis a la muestra. Danza clásica .. 223
4.3.1.1.1. Libreto .............................................................................................. 223
4.3.1.1.2. Signos de máscara/Figura ............................................................... 224
4.3.1.1.3. Signos acústicos ............................................................................... 226
4.3.1.1.4. Signos espaciales/incertidumbre ...................................................... 227
4.3.1.1.5. Signos del bailarín ........................................................................... 228
4.3.1.1.6. Signos cinéticos ................................................................................ 230
4. 4. Paradigmas neoclásico, moderno y posmoderno .......................................... 231
4. 4. 1. Selección de la muestra: danza neoclásica .............................................. 249
4.4.1.1. Aplicación del instrumento de análisis a la muestra. Danza moderna-
neoclásica ....................................................................................................................... 252
4.4.1.1.1. Libreto .............................................................................................. 252
4.4.1.1.2. Signos de máscara/Figura ............................................................... 253
4.4.1.1.3. Signos acústicos ............................................................................... 255
4.4.1.1.4. Signos espaciales/Incertidumbre ...................................................... 256
4.4.1.1.5. Signos del bailarín ........................................................................... 257
4.4.1.1.6. Signos cinéticos ................................................................................ 259
4. 4. 2. Selección de la muestra: paradigma moderno ........................................ 260
4. 4. 2. 1. Aplicación del instrumento de análisis a la muestra. Danza moderna.
Análisis de Parámetros: ................................................................................................. 263
4. 4. 2. 1. 1. Libreto .......................................................................................... 263
4. 4. 2. 1. 2. Signos de Máscara/figura ............................................................ 264
4. 4. 2. 1. 3. Signos Acústicos ........................................................................... 266
2
4. 4. 2. 1. 4. Signos Espaciales /Incertidumbre ................................................ 267
4. 4. 2. 1. 5. Signos del bailarín ....................................................................... 268
4. 4. 2. 1. 6. Signos Cinéticos ........................................................................... 270
4. 4. 3. Selección de la muestra: paradigma posmoderno .................................. 271
4.4.3.1. Aplicación del instrumento de análisis a la muestra. Danza
postmoderna-contemporánea ........................................................................................ 273
4. 4. 3. 1. 1. Libreto .......................................................................................... 273
4. 4. 3. 1. 2. Signos de Máscara/figura ............................................................ 274
4. 4. 3. 1. 3. Signos Acústicos ........................................................................... 276
4. 4. 3. 1. 4. Signos espaciales/Incertidumbre .................................................. 277
4. 4. 3. 1. 5. Signos del Bailarín ....................................................................... 278
4. 4. 3. 1. 6. Signos Cinéticos ........................................................................... 280
4. 5. Paradigma de danza-teatro ............................................................................. 281
4. 5. 1. Selección de la muestra: paradigma danza-teatro ................................. 286
4. 5. 1. 1. Aplicación del instrumento de análisis a la muestra. Paradigma
danza-teatro ................................................................................................................... 289
4.5. 1. 1. 1. Libreto ........................................................................................... 289
4. 5. 1. 1. 2. Signos de Máscara/figura ............................................................ 290
4. 5. 1. 1. 3. Signos Acústicos ........................................................................... 292
4. 5. 1. 1. 4. Signos espaciales/Incertidumbre .................................................. 293
4. 5. 1. 1. 5. Signos del bailarín ....................................................................... 294
4. 5. 1. 1. 6. Signos Cinéticos ........................................................................... 296
5. Resultados y discusión .............................................................................................. 301
5. 1. Análisis de hipótesis de trabajo ...................................................................... 301
5. 2. Análisis de objetivos......................................................................................... 302
5. 3. Ruido ................................................................................................................. 304
5. 4. Resultados y discusión del análisis de paradigmas a través de espectáculos
de referencia .................................................................................................................. 307
3
6.Conclusiones ............................................................................................................... 315
Referencias bibliográficas ............................................................................................ 323
Anexos ............................................................................................................................ 347

4
Resumen
La escena en danza ha experimentado distintos cambios en los paradigmas de
creación como reacción a las propuestas transdisciplinares de un número, muy creciente
durante los últimos decenios, de coreógrafos, bailarines, investigadores y artistas. En este
contexto de cambio, planteamos como primer objetivo mostrar el potencial innovador
que comporta el paradigma contemporáneo en los elementos para la creación y el
traslado a los espectadores una nueva función como constructores de significados.
Nuestra hipótesis anticipatoria en torno a la existencia de nuevos actores y procesos en la
construcción de significado nos conduce a asumir como segundo gran objetivo el diseño
de un modelo de análisis de los espectáculos de danza que permita conocer los aspectos
diferenciadores que suceden en cada paradigma o estilo para elaborar un marco teórico
que sea útil tanto para intérpretes como formadores y pedagogos, además de intervenir en
una mejora de la recepción dentro de la comunicación que se establece en danza.
Metodológicamente, recurrimos preponderantemente a planteamientos y técnicas
cualitativas y etnográficas que fundamentan la inducción y la comprensión de los
fenómenos que suceden en la escena actual contemporánea, sentando las bases para la
construcción de una nueva danzalidad. Entre los resultados de la investigación doctoral,
además del valor intrínseco inherente a la construcción de un instrumento de
observación, destacamos la detección de los parámetros Espacio y Cinético con todos sus
elementos de significación, como mayores portadores de significado. En el orden
aplicado, los resultados obtenidos fundamentan el establecimiento de los principios
básicos de una pedagogía de la creación escénica en danza contemporánea teniendo en
cuenta la creación y recepción como un proceso de comunicación. Dimensión en la que
aportamos una dramaturgia de la expresión y la comunicación y una dramaturgia de la
5