do retábulo, ainda aos novos modos de o fazer e pensar

388 Pages·2006·6.59 MB·Portuguese

UNIVERSIDADE DE LISBOA
FACULDADE DE BELAS-ARTES

DO RETÁBULO, AINDA
AOS NOVOS MODOS DE O FAZER E PENSAR

Ilídio Óscar Pereira de Sousa Salteiro

DOUTORAMENTO EM BELAS-ARTES
PINTURA

Professor Doutor João Manuel Rocha de Sousa, orientador
Professora Doutora Isabel Maria Sabino Correia, co-orientadora

2005
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AGRADECIMENTOS

Para a concretização desta investigação agradecemos a todos os que na realidade a possibilitaram:
Aos professores orientadores Pintores Isabel Maria Sabino Correia e José Manuel Rocha de Sousa
pela disponibilidade, pelo empenho e pela permanente atenção que colocaram no desenvolvimento deste
trabalho, com oportunas correcções e sugestões.
Ao arquitecto António Flores Ribeiro, do Secretariado das Novas Igrejas, do Patriarcado de Lisboa.
Ao Cónego Luciano Cristino, do Serviço de Estudos e Difusão do Santuário de Fátima (SESDI).
Ao Padre Farinha, da Igreja de São Pedro e São João do Estoril.
Ao Cónego Pintor João Marcos, do Seminário dos Olivais.
A Monsenhor João Gonçalves Gaspar, da diocese de Aveiro.
E a todas as dioceses e câmaras municipais que deram resposta ao inquéritos por nós formulados.
Agradeço ainda ao fotógrafo Jorge Correia Santos pelo levantamento fotográfico das igrejas em
Portugal no século XX que me disponibilizou.
Agradeço também à Faculdade de Belas-Artes, ao Ministério da Educação e ao Programa de
Desenvolvimento Educativo para Portugal (PRODEP) os meios facultados.
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RESUMO

Do Retábulo, ainda, Aos Novos Modos de O Fazer e Pensar procede a uma análise
da definição e dos conceitos de retábulo, enquadrando a sua natureza estrutural, cultural e
sensível. O seu propósito é de indagar a integração da arte nos espaços de culto cristão
depois do Concílio do Vaticano II.
O retábulo como um todo, composto de cor, texturas e formas, continua a ser um
espectáculo visual que o espaço religioso cristão oferece aos fiéis e a todos os que nele
entrarem. Um espectáculo desenhado e construído nas paredes do templo apelando a todos
os sentidos, mas privilegiando sobretudo o da percepção visual. Composto pela aplicação
de todas as artes, é no entanto a pintura, com a sua bidimensionalidade, que prevalece.
Quando, nos séculos XV a XVIII, o altar esteve encostado à parede, o retábulo
adquiriu grande importância na produção artística ocidental. No entanto, este arquétipo
retabular desactualizou-se definitivamente a partir do Concílio do Vaticano II por causa de
movimentações que vinham apelando a uma renovação da liturgia e do espaço.
Das soluções retabulares agora encontradas, umas são meramente decorativas e
revelam apenas conhecimentos sobre iconografia cristã, mas outras buscam uma dimensão
formal, estética e perene que possibilita o prolongamento da liturgia no infinito e na
intimidade contemplativa.
A igreja e o museu, no contexto ocidental cristão, são dois espaços de eleição social
e estética, aparentemente opostos. No entanto, ambos são templos, ambos são espaços
sagrados, contentores de arte numa convivência global. O museu, por questões de
conservação, tem sido o receptáculo natural de muitos retábulos; e é igualmente o ponto de
chegada de muitas peregrinações. Por outro lado, a igreja, os espaços conventuais e outros
espaços religiosos, vêm sendo naturalmente cada vez mais utilizados como locais de
exposição de arte.
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SYNTHÈSE

Sur les retables maintenant, les nouvelles manières de les faire et concevoir opère
une analyse de la définition et des concepts de retable, cadrant sa nature structurelle,
culturelle et sensible. Le propos est celui de vérifier l’intégration de l’art dans les espaces
du culte chrétien après le Concile Vatican II.
Le retable comme un tout, fait de couleurs, textures et formes, reste un spectacle
visuel que l’espace religieux chrétien offre aux fidèles et à tous ceux qui y pénètrent, un
spectacle dessiné et construit sur les murs du temple, pour tous les sens mais privilégiant
surtout la perception visuelle. Faisant appel à tous les arts, c’est toutefois la peinture, par sa
nature bidimensuelle, qui domine.
Du XVe au XVIIIe siècle, quand l’autel se trouvait contre le mur, le retable a acquis
une importance considérable dans la production artistique occidentale. Cependant cet
archétype de retable s’est définitivement démodé à partir du Concile Vatican II, après les
mouvements faisant appel à la rénovation de la liturgie et de l’espace.
Parmi les interventions de facture récente, les unes sont uniquement décoratives et
montrent juste des connaissances sur l’iconographie chrétienne, mais d’autres cherchent
une dimension formelle, esthétique et atemporelle qui suggère le prolongement de la
liturgie dans l’infini et dans l’intimité contemplative.
L’église et le musée, dans le contexte occidental chrétien, sont deux espaces de
connotation sociale et esthétique apparemment opposés. Cependant, ils sont tous les deux
des temples, tous les deux des espaces sacrés, contenant de l’art partagé par tous. Le
musée, pour des questions de conservation, est souvent le réceptacle naturel de nombreux
retables; il est également le point d’arrivée de nombreuses pérégrinations. En outre l’église,
les espaces conventuels et d’autres espaces religieux, sont de plus en plus naturellement
utilisés comme des espaces d’exposition d’art.
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CINCO PALAVRAS

Arte
Contemporânea
Igreja
Pintura
Retábulo

CINQ MOTS

Art
Contemporaine
Eglise
Peinture
Retable
6

ÍNDICES
7

Índice geral

RESUMOS.............................................................................................................................. 3

ÍNDICES

Índice geral............................................................................................................................. 7
Índice de imagens.................................................................................................................. 9

NOTA PRÉVIA....................................................................................................................... 13

INTRODUÇÃO........................................................................................................................ 15

I – O RETÁBULO E A SUA FORMA –— Definição e conceitos

1. O todo retabular –— pintura, escultura e arquitectura..................................................... 34
2. A função do retábulo........................................................................................................ 50
3. O retábulo e a tradição iconófila...................................................................................... 62
4. O ecumenismo.................................................................................................................. 76
5. As coisas visíveis –— ouro, cor, textura.......................................................................... 88
6. As coisas invisíveis –— os meios.................................................................................... 99
7. Do espaço eterno ao espaço efémero............................................................................... 114
8. Da alegoria da festa antiga à metáfora do acontecimento cultural contemporâneo......... 122
9. Museus –— novos templos.............................................................................................. 131
10. As novas peregrinações –— viagem............................................................................... 142
11. O espaço da pintura retabular –— o objecto, o além e o aquém..................................... 153

II – NATUREZA DO OBJECTO –— Investigação e integração formal

1. A geometria retabular........................................................................................................ 163
2. As definições temáticas..................................................................................................... 179
3. As obras que desejam ser retábulo.................................................................................... 192
4. Os retábulos perdidos........................................................................................................ 212
8

III – O ESPAÇO –— Evolução no tempo e no modo

1. O espaço das igrejas portuguesas no século XX................................................................ 221
2. Continuidades e citações................................................................................................... 234
3. O tempo de Fátima............................................................................................................ 239
4. Persistência e renovação................................................................................................... 245
5. As igrejas salão................................................................................................................. 256
6. Depois da modernidade..................................................................................................... 267
7. A geometria como tema.................................................................................................... 276

IV – CONVIVÊNCIA DAS FORMAS

1. Dos retábulos às soluções retabulares............................................................................... 285
2. Os retábulos do século XX................................................................................................. 292
Os anos das persistências............................................................................................ 295
O nascimento de Fátima.............................................................................................. 297
Entre a tradição e a modernidade................................................................................ 300
Depois do Concílio do Vaticano II.............................................................................. 304
3. Os construtores de retábulos no século XX....................................................................... 310

V – CONCLUSÃO.................................................................................................................. 330

ANEXOS................................................................................................................................ 347

BIBLIOGRAFIA

1. História da arte — Internacional............................................................................. 361
2. História da arte — Portugal..................................................................................... 363
3. Religião e arte.......................................................................................................... 370
4. Teorias e técnicas artísticas..................................................................................... 375
5. Publicações periódicas............................................................................................ 379
6. Catálogos................................................................................................................. 383
7. Fontes digitais......................................................................................................... 387
9

Índice de imagens
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Pág.

1. Retábulo da igreja matriz de Alpedriz, século XVIII.................................................................. 14
2. Transporte da Cruz e Deposição no Túmulo, Museu do Louvre, 1480-1490............................ 37
3. Altar-mor da Igreja de Santo Ambrósio, Milão, 840................................................................. 39
4. Retábulo de Swansea, Victoria & Albert Museum, Londres, 1460-1490.................................. 43
5. John Armleder, Chapelle du Souvenir, Eglise de Saint Eustache, Paris, 2000.......................... 46
6. John Armleder, Chapelle du Souvenir, Eglise de Saint Eustache, Paris, 2000.......................... 46
7. John Armleder, Chapelle du Souvenir, Eglise de Saint Eustache, Paris, 2000.......................... 46
8. Zulmiro de Carvalho, ostensório, capela de Lausperene, Fátima, 1982-1987........................... 48
9. Sá Nogueira, Última Ceia, capela de Lausperene, Fátima, 1982-1987...................................... 48
10. Retábulo-mor da Sé do Funchal, 1510-1515............................................................................. 52
11. Julian Schnabel, Vita, Nova Iorque, 1983................................................................................. 53
12. Grünewald e Nicolas de Haguenau, retábulo de Issenheim, 1511-1517................................... 53
13. Grünewald e Nicolas de Haguenau, retábulo de Issenheim, 1511-1517................................... 54
14. Grünewald e Nicolas de Haguenau, retábulo de Issenheim, 1511-1517................................... 54
15. Luís Cunha, Igreja do Cristo Rei, Portela de Sacavém, Loures................................................ 56
16. Marc Chagall, Musée National Message Biblique, Nice.......................................................... 58
17. Marc Chagall, Moisés Recebe as Tábuas da Lei, Musée National Message Biblique, Nice.... 60
18. Crucifixão, século XII, Artur Bual, 1992, e Kamaraskura & Kunst Fu, 2003........................... 65
19. Matisse, Via Sacra, Chapelle du Rosaire, Vence, 1950............................................................ 68
20. Albuquerque Mendes, Via Sacra, 2002 ................................................................................... 69
21. Mel Gibson, A Paixão (frame do filme), 2004.......................................................................... 69
22. Bill Viola, Room for St. John of the Cross, 1983...................................................................... 71
23. Bill Viola, The Greeting (Visitação), 1995............................................................................... 71
24. Bill Viola, Emergence, 2002..................................................................................................... 72
25. Raffaello Sanzio, A Transfiguração, Museu do Vaticano, 1518-1520..................................... 72
26. João Marcos, Anastasis, igreja do Bairro da Tabaqueira, Sintra, 1989..................................... 74
27. Michelangelo Pistoletto, Lugar de Recolhimento e Oração, 1999........................................... 82
28. Michelangelo Pistoletto, Lugar de Recolhimento e Oração (desenho), 1999........................... 82
29. Mark Rothko, capela, Houston, 1966-1977.............................................................................. 85
30. Alexandros Tombazis, Igreja da Santíssima Trindade, Fátima, 2004....................................... 85