Table Of ContentФедеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования
«Алтайский государственный институт культуры»
Музыкальный факультет
Кафедра музыкального образования
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ФОРТЕПИАНО:
СОДЕРЖАНИЕ ДОНОТНОГО ПЕРИОДА ОБУЧЕНИЯ
ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО
Лекция
по направлению подготовки 050100. 62 «Педагогическое образование»,
профиль подготовки «Музыкальное образование»,
квалификация выпускника – бакалавр,
формы обучения – очная, заочная
Барнаул
Издательство Алтайского государственного института культуры
2015
УДК 378;78
ББК 85.245
М545
Утверждена на заседании кафедры музыкального образования
21.01.2015 г., протокол №5
Рассмотрена на заседании Методической школы музыкального факультета
27.01.2015 г., протокол № 2
Рекомендована к изданию Советом музыкального факультета
29.01.2015 г., протокол № 4
Составитель:
доцент Т. Н. Серегина
Рецензент:
доцент О. В. Савина
Методика преподавания фортепиано: содержание донотного пе-
С545 риода обучения игре на фортепиано : лекция по направлению подго-
товки 050100. 62 «Педагогическое образование», профиль подготовки
«Музыкальное образование», квалификация выпускника – бакалавр,
формы обучения – очная, заочная / Т. Н. Серёгина; Алт. гос. ин-т куль-
туры, каф. музыкального образования. – Барнаул : Изд-во АГИК, 2015. –
36 с.
В лекции раскрываются особенности музыкального развития детей, организа-
ции игровых движений начинающих пианистов в донотный период обучения в форте-
пианном классе.
ББК 85.245
© Алтайский государственный
институт культуры, 2015
Содержание
1. Введение ........................................................................................................ 4
План лекции .................................................................................................. 5
2. Особенности музыкального развития и обучения детей дошкольного
возраста в донотный период обучения игре на фортепиано ................................. 5
3. Гимнастические упражнения-игры и пальчиковые игры в подготовке
к овладению пианистическими движениями ......................................................... 17
4. Знакомство с фортепианной клавиатурой. Организация игровых
движений начинающего пианиста. Последовательность освоения приемов
звукоизвлечения ........................................................................................................ 26
5. Вопросы для самопроверки ....................................................................... 33
6. Заключение .................................................................................................. 34
7. Список литературы ..................................................................................... 34
3
1. Введение
Одним из центральных разделов дисциплины «Методика преподавания
фортепиано» является «Начальный период обучения игре на фортепиано». Для
будущего педагога чрезвычайно важно владеть знаниями методов и приемов
работы с маленькими пианистами, так как в это время создается своего рода
творческий фундамент, на базе которого формируется отношение к музыке как
искусству и закладывается основа для будущего общемузыкального и профес-
сионально-музыкального развития детей.
Начальное обучение детей музыке обычно состоит из двух периодов: до-
школьного, или подготовительного, в течение которого развиваются музыкаль-
ные данные ребенка, и он приобретает навыки владения инструментом, и пер-
вых классов музыкальной школы. «Задача этого этапа работы с учеником – за-
ложить начала дальнейшего, здорового, творчески плодотворного и гармонич-
ного роста музыканта» писала В.Л. Михелис [15, с. 4].
Данный период считается очень важным этапом в музыкальном развитии
детей. От первых месяцев и затем от последующих двух-трех лет занятий во
многом зависит дальнейший путь юного музыканта. В наше время ведущие пе-
дагоги первые уроки с начинающими целиком посвящают предварительному
развитию слуха и слуховой памяти, ознакомлению с клавиатурой и игре про-
стейших мелодий (с показа и по слуху). Такой период обычно длится от двух до
четырех месяцев и называется донотным периодом в музыкальном обучении
маленького ученика.
Цель лекции – раскрыть особенности обучения детей в донотный период
обучения игре на фортепиано.
Задачи:
обобщить опыт и достижения педагогической работы выдающихся ма-
стеров фортепианного искусства в донотный период обучения игре на фортепи-
ано;
дать представление о методах и приемах работы с детьми в донотный
период обучения игре на фортепиано.
4
План лекции
№пп Название Описание Педагогическая цель Время
темы
3.1. Содержание Особенности музыкального Формирование тео- 2
донотного развития и обучения детей до- ретических знаний о часа
периода школьного возраста в донотный методах работы с
обучения период обучения игре на фор- начинающими, раз-
игре на тепиано. витие умений рабо-
фортепиано Гимнастические упражнения- ты с детьми в форте-
игры и пальчиковые игры в пианном классе,
подготовке к овладению пиани- владение методикой
стическими движениями. фортепианной под-
Знакомство с фортепианной готовки учащихся
клавиатурой. Организация иг- (СК-6)
ровых движений начинающего
пианиста. Последовательность
освоения приемов звукоизвле-
чения
2. Особенности музыкального развития и обучения детей
дошкольного возраста в донотный период обучения игре
на фортепиано
Основная цель начального обучения – введение ребенка в мир музыки, ее
выразительных средств и инструментального воплощения в доступной и худо-
жественно-увлекательной для этого возраста форме. На первых порах главное,
по мнению С.И. Савшинского, – «…отнюдь не обучение фортепианной игре
как таковой, а воспитание музыканта; фортепианная игра – только средство»
[22, с. 7].
В настоящее время наблюдается стремление к более раннему приобщению
детей к музыке, в возрасте 4-5 лет. А.Д. Артоболевская, прекрасный педагог и
музыкант, подчеркивала: «…в 4-5 лет малыш не только начинает познавать то,
что его окружает, но и испытывает желание подражать, пробовать силы во
всем, что он воспринял и накопил» [1, с. 6].
Научить ребенка играть на инструменте можно разными путями. Нередко
наблюдаются устарелые методы преподавания: копирование учеником своего
педагога, строгое выполнение непонятных ему правил-догм или усвоение изу-
чаемого материала не столько слуховым, сколько зрительным и осязательным
способом. Этим путем педагог может довольно быстро научить ребенка играть
маленькие пьесы. Но в таком случае не развиваются природные данные учени-
ка, не пробуждается самостоятельность, сознательное отношение к музыке; ре-
бенок часто не слышит и не понимает смысла того, что исполняет.
Другой, противоположный способ подхода к учащемуся заключается в
том, что педагог не спешит научить ученика «играть». Первые занятия он по-
5
свящает наблюдению за ребенком и распознаванию его природных данных.
Шаг за шагом учитель развивает эти данные и музыкальное мышление ученика,
начиная с анализа общего настроения простейших мелодий, затем постепенно
знакомит малыша с членением мелодической линии на мотивы, фразы, пред-
ложения и периода. Одновременно с развитием музыкального мышления педа-
гог подготавливает ученика к овладению организованными игровыми движени-
ями. «Даже с точки зрения развития пианистического аппарата, отмечал Й.
Гат – самое главное условие обучения начинающего заключается в том, чтобы
развить музыкальную фантазию у ребенка прежде, чем сажать за инструмент»
[5, с. 234]. Л.А. Баренбойм писал: «Фортепиано и нотная запись должны оста-
ваться на начальном этапе на втором плане и играть подсобную роль, на первом
же месте стоит задача ввести ребенка в мир музыки, пусть и самой простей-
шей» [2, с. 40].
Трудность первоначального обучения вытекает из того, что игра на форте-
пиано с первых же шагов требует распределения внимания между большим
числом объектов. «Начинающий ученик должен: верно читать нотный текст,
брать нужные клавиши нужными пальцами, соблюдая правильные штрихи, де-
лать достаточно ловкие движения; …слышать и контролировать свою игру; иг-
рать достаточно красивым, певучим звуком, осмысленно и в какой-то мере
эмоционально» [27, с. 62]. Современная методика облегчает дело начального
обучения тем, что игра по нотам вводится не с первых уроков, а в зависимости
от способностей ученика. Л.А. Баренбойм, обобщая мнение многих прогрес-
сивных педагогов, рекомендовал ввести «дофортепианный», или «донотный»,
или же и тот и другой периоды занятий с начинающими. «Обучение нотной
грамоте вводить только тогда, когда обозначение звуковой высоты, метра, рит-
ма из абстрактных звуков превратятся в живую реальность и заинтересуют ре-
бенка, когда изучение их будет проводиться на основании многочисленных
наблюдений ребенка за музыкой» [2, с. 64].
Тот, кто хочет приобщить к музыке ребенка в возрасте от 4-х до 7 лет,
должен быть большим знатоком детской психологии. Управление музыкаль-
ным развитием дошкольников принципиально отличается от воспитания детей,
достигших школьного возраста.
Дошкольный период отличается многими специфическими характерными
чертами.
1. Дети этого возраста не способны надолго сосредоточиться на какой-
либо проблеме. Поэтому содержание урока игры на фортепиано должно быть
составлено разнообразно и красочно, чтобы в течение всего этого времени ин-
терес ребенка не слабел.
2. Характерной чертой дошкольного возраста является огромная воспри-
имчивость к чувственным впечатлениям окружающего мира. Это необходимо
учитывать на уроке. Учитель не должен откладывать ответы на возникающие у
детей вопросы на другое время, даже если они затрагивают проблему будущего
урока.
6
3. Ребенок легко воспринимает новое, но также быстро забывает выучен-
ное на уроке. С этой особенностью необходимо считаться при обучении, нужно
постоянно возвращаться к уже пройденному заданию.
4. Еще одна характерная особенность дошкольного возраста – иной темп
мышления у ребенка. Он думает медленнее. Всякое принуждение к спешке, к
быстрой реакции приведет к отрицательным последствиям, так как внесет в
урок беспокойство, страх, поспешность.
5. Для детской психологии характерно мышление в конкретных образах,
поэтому детям на уроке надо сначала показывать тот или иной предмет или
указывать на то или иное явление, и лишь потом вводить их словесное обозна-
чение или соответственный знак.
В дошкольном возрасте ребенок хочет играть, воспроизводить музыку.
Однако он не испытывает ни малейшей потребности в напряженных, длитель-
ных занятиях с тщательной отработкой деталей. Игру на фортепиано он пред-
ставляет себе как своего рода новое развлечение. Задача педагога – направить
это «развлечение», сделать его средством достижения преследуемой цели.
Предметом, используемым в этом «развлечении» должны быть звуки, а целью –
освоение малышом особого языка, состоящего из звуков, т.е. музыки.
А.Д. Артоболевская писала: «Начиная музыкальное воспитание ребенка, мы
должны помнить, что мир музыкальных звуков – это та особая стихия, в кото-
рый погружать ребенка надо незаметно и радостно, а не вталкивать его насиль-
но, называя это «учить музыке» [1, с. 3].
В играх у инструмента дети легким и приятным для них способом осваи-
вают контакт с клавишами, включаются в живую и интересную музыкальную
работу. Они учатся непосредственно, играючи, исходя обычно из естественных
побуждений и из чистого любопытства. Если учитель хочет сделать занятия
продолжением детских игр, ему необходимо следить за тем, чтобы ребенок
участвовал в них с максимальной активностью, спонтанностью, чтобы он полу-
чал возможность для изобретательской деятельности и сам умел открывать для
себя то, что уже известно преподавателю. При этом нужно не забывать, что ре-
бенок, прежде чем изобретать, имитирует. Из подражаний формируется запас
музыкальных представлений и развивается фантазия маленького ученика.
Интересный материал по методике музыкального обучения дошкольников,
использующий такую характерную возрастную особенность, как стремление и
умение подражать, представлен в работе М.И. Лерман [9, с. 92-97]. В игре
«Обезьянка», предлагаемой автором, ребенок, подражая педагогу, должен сна-
чала повторить сказанные учителем слова, фразу; спеть короткий мотив без
слов, отрывок из песни; отхлопать и отстучать ритмический рисунок. В ходе
второго занятия для подражания предлагаются и музыкальные фразы, испол-
ненные педагогом на фортепиано (одним пальцем). Прежде чем повторить их
на инструменте, можно попросить ребенка «сыграть» на столе. «Исполняя» та-
ким образом услышанную мелодию, ученик активизирует свой внутренний
слух, слуховые представления и, что особенно важно для педагога, демонстри-
рует их: по его движениям видно, поет ли он про себя и даже насколько выра-
зительно поет. Такое исполнение дает еще одну возможность: педагог может
7
помочь ребенку наладить естественные «игровые движения». Сделать это срав-
нительно легко – такая «немая клавиатура» как стол, ничем ребенка не сковы-
вает.
Убедившись в том, что движения ученика свободны и достаточно коорди-
нированы, педагог сразу же приглашает его для продолжения игры к инстру-
менту. В процессе таких увлекательных занятий, где часто учитель и ребенок
меняются ролями (это стимулирует развитие творческих данных ученика), про-
исходит знакомство с клавиатурой (по мнению автора методики, сначала с бе-
лыми клавишами).
Постепенно требования возрастают – предлагаются короткие мотивы в
различных тональностях, но в которых можно обойтись белыми клавишами.
Помимо ритмического рисунка, настроения, характера, правильных игровых
движений «обезьянка» должна повторить и определенную последовательность
клавиш. На первых стадиях запоминание идет зрительно. Затем включаются
черные клавиши. Перед ребенком ставится задача преобразовать веселую (ма-
жорную) фразу в грустную (минорную) или наоборот – смена лада связывается
со сменой настроения. Текст поможет ребенку самостоятельно определить, ка-
кую строчку играть с черной ноткой, а какую – без нее:
Еще один этап игры – «обезьянка» вздумала спрятаться, рука покрывается
платком. Ребенок повторяет заданные мотивы, не видя клавиш. Затем платок
переносится на руку педагога (рука ученика остается открытой). «Обезьянка»
повторяет заданные мотивы, только услышав их. И, наконец, рука педагога и
ребенка накрываются платками. Ученик воспринимает и запоминает мелодию
только слухом, исполняет ее, не глядя на клавиатуру. Работа о налаживании иг-
ровых движений также проводится постоянно. Стимулом здесь для ребенка яв-
ляется стремление наиболее точно повторить то, что делает педагог.
Начиная работу с маленькими детьми, прежде всего надо постараться не
отпугнуть их чем-то слишком серьезным, что может показаться им утомитель-
ным и скучным. Это значит, что на уроках речь вначале может идти скорее о
разностороннем эстетическом и музыкальном воспитании, чем о специализиро-
ванном обучении. Игры при этом содействуют тому, чтобы дети могли непо-
средственно применять на уроках весь накопленный ими к этому времени ба-
гаж, все свои способности – относительно развитые или пока еще совсем не
развитые – и чтобы учитель мог чутко и индивидуально руководить их разви-
тием, направлять детские стихийные проявления, приводя их в определенный –
и понятный ребенку! – порядок. А.Д. Артоболевская, относительно начальных
занятий с детьми, писала: «Больше сказки, больше фантазии! Не уставая будить
воображение ребенка, связывая сказку, фантазию с музыкой» [1, с. 9].
Игровая деятельность, сопровождающая первое знакомство ученика с
классическим музыкальным инструментом – фортепиано – является естествен-
ным продолжением игр, посредством которых малыш в первые годы своей
жизни постигает мир. Именно через игру развиваются внимание и восприимчи-
вость ребенка, его движения, речь, эмоции, отношения с окружающими.
В играх, сопровождаемых пением или бестекстовой музыкой, дети знако-
мятся с основными средствами музыкальной выразительности (с качеством
8
звука, ритмической и агогической стороной музыки) и начинают понимать, что
можно выразить при помощи этих средств. Все это служит естественной осно-
вой для музыкальных занятий на фортепиано с учениками дошкольного возрас-
та. Следовательно, началом инструментального обучения являются детские иг-
ры, и работать с малышами в этот период означает для преподавателя играть с
ними, проявляя при этом тот же энтузиазм и ту же радость, что и сами малень-
кие пианисты. Для педагога и для детей эти игры с использованием инструмен-
та в равной степени, как работа, так и развлечение. Они преследуют определен-
ную педагогическую цель, известную только учителю: он шаг за шагом следит
за формированием чувственных и интеллектуальных качеств ребенка – слухо-
вой восприимчивости, моторики, памяти, представлений, мышления, эмоцио-
нального настроя и т.п. не говоря уже о развитии специфических навыков,
необходимых для исполнения на фортепиано.
«Прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте писал
Г.Г. Нейгауз, – обучающийся – будь это ребенок, отрок или взрослый – должен
уже духовно владеть какой-то музыкой; так сказать, хранить ее в своем уме, но-
сить в своей душе и слышать своим слухом» [17, с. 13]. Воспитание слуха за-
нимает первое место в ряду условий формирования музыканта. Оно направлено
на восприятие: 1) отдельных звуков и определение их высоты и силы; 2) не-
скольких звуков, составляющих мотив; 3) мелодии; 4) двух или нескольких од-
новременно взятых звуков (интервалы и аккорды); 5) двух или нескольких од-
новременно звучащих мелодий (полифония).
Своевременно не проведенная в начальный период или недостаточная ра-
бота в области воспитания слуха обнаруживается в том, что ученики, исполняя
гомофонную музыку, слышат мелодию, но не воспринимают гармонию, и до-
пускают, поэтому, ошибки в аккордах; не умеют слушать одновременно партию
правой и левой руки. Особенно ощущается недостаток слухового воспитания
при исполнении детьми полифонии. Им не удается проводить тему в нижнем и
особенно в средних голосах: верхний голос постоянно выделяется над другими,
чем искажается самый смысл полифонии. Если у ребенка не выработано вос-
приятие разных оттенков силы звучности, его исполнение неискренне, неубе-
дительно; сухое подражание педагогу в таких случаях нельзя называть музы-
кальным исполнением.
Виды заданий по развитию слуха (в самом широком понимании этого сло-
ва) и способности ощущать звуковую окраску, нюансировку, ритм, фразировку,
форму могут быть самыми различными и зависят от знаний и опытности педа-
гога. Назовем некоторые из таких заданий.
1. Слушание музыки. Определение ее характера, жанра, содержания.
Этот раздел в занятиях с детьми имеет большое воспитательное значение.
Педагог, играя ученикам доступную для их понимания музыку, организует
внимание, возбуждает активную эмоциональную реакцию на исполняемое про-
изведение, расширяет общий и музыкальный кругозор детей, развивает их
мышление.
Исполнение пьес должно сопровождаться доступной детям по форме и со-
держанию беседой; педагог может коротко рассказать о композиторе, коснуться
9
характера пьесы, обратив внимание на ее особенности (тембровые, ритмиче-
ские, темповые).
Само собой разумеется, что исполнение учителя должно быть художе-
ственным, ярким, выразительным. Оно развивает у ребенка хороший требова-
тельный вкус, а в дальнейшем – критическое отношение к собственному испол-
нению.
Выбор произведений для слушания детей дошкольного возраста – весьма
ответственная задача. Музыка должна быть доступной по содержанию и факту-
ре, яркой, изобразительной, лаконичной, простой, отражающей знакомые ре-
бенку образы из окружающей действительности.
Проиграв ученику пьесу, можно попросить его сочинить сказку к этой му-
зыке или рассказать, что в ней происходит, дать характеристику отдельным те-
мам или, может быть, нарисовать картинку, раскрывающую содержание. Но не
следует «подсказывать» ученику, навязывать собственное восприятие музыки,
важно, чтобы он сам рассказал о своем впечатлении. Педагогу нужно незаметно
направлять и корректировать мысль ребенка.
Учиться «выражать словами музыку» очень полезно. Это положительно
сказывается на исполнении: оно становится живым и осмысленным. «Словами
не выразишь музыку, но тот, кто ярко ее чувствует, всегда найдет и словесное
выражение чувству (пусть примитивное по сравнению с самой музыкой). Необ-
ходимо работать над этим с детства, это один из путей к выразительности ис-
полнения» [8, с. 5].
Слушание музыкальных произведений раскрывает данные ребенка, его ха-
рактер, развитие, эмоциональность, дает возможность наметить план дальней-
шей работы. Учась понимать музыку, малыш начинает ее больше любить, ему
хочется играть так же хорошо, как учитель. Знакомство с музыкальными пье-
сами, разнообразными по содержанию, воспитывает в ребенке и ощущение
правильного темпа, что является одним из главных условий передачи содержа-
ния музыки.
Практика показывает, что движение под музыку стоит в ряду самых вер-
ных методов воспитания у детей любви и интереса к ней. На естественных
движениях: шагах, беге, подскоках, на различных перестроениях легко воспи-
тываются начальные музыкально-слуховые навыки. Ребенок привыкает вслу-
шиваться и различать форму музыкального произведения, отмечает начало или
конец фразы. Таким образом, через моторную сторону музыки, наиболее близ-
кую для понимания малыша, он начинает воспринимать и другие элементы му-
зыкальной речи.
2. Воспитание чувства ритма.
Данный процесс неотделим от общего музыкального развития маленького
пианиста. М.Н. Баринова подчеркивает: «Воспитание ритма – это внедрение в
музыкальное мышление ребенка основ порядка, равновесия и разнообразия
ритмического строения музыки» [3, с. 15].
Развитие чувства ритма следует вести от музыки, а не от объяснения дли-
тельностей, значения такта, сильной доли и прочего. Оно связано с накоплени-
ем запаса музыкально-ритмических впечатлений. «Чувство ритма должно быть
10
