Szenografie digital: Die integrative Inszenierung raumbildender Prozesse

91 Pages·2020·2.181 MB·German

by  Thomas Moritz

Thomas Moritz
Szenografie digital
Die integrative Inszenierung
raumbildender Prozesse
Szenografie digital

Thomas Moritz
Szenografie digital
Die integrative Inszenierung
raumbildender Prozesse
Thomas Moritz
Potsdam, Deutschland
ISBN 978-3-658-31073-8 ISBN 978-3-658-31074-5 (eBook)
https://doi.org/10.1007/978-3-658-31074-5
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Motivation
Mit der Entwicklung von Film und Fernsehen vom analogen zu einem digitalen Medium
und dem Internet als interaktiv nutzbares Informations- und Kommunikationssystem
hat sich das Berufsbild des Szenografen verändert. Gestaltete dieser bislang Bühnen-
bilder für das Theater und die Oper oder die Schauplätze für die audio-visuellen Medien,
gehören nun auch die interaktiv nutzbaren Anwendungen zu seinem Aufgabenbereich,
für die er als ein kompetenter Bild- und Raumkünstler sowohl die Spiel- und Handlungs-
räume, als auch den immersiven Bildraum grafischer Benutzeroberflächen gestaltet.
Die zielgerechte Anwendung der visuellen Gestaltungsmittel erlaubt ihm nicht nur die
Manipulation computergenerierter Bilder und die Generierung virtueller Räume, sondern
ermöglicht ihm auch das integrative Inszenieren von interaktiven Szenarien und raum-
bildenden Prozessen, die der Internetnutzung immanent sind.
Da der Zugang zu den im Internet verfügbaren Daten und interaktiv nutzbaren
Anwendungen ausschließlich über eine grafische Benutzeroberfläche erfolgt, gehört
auch das Systemische Design zum Aufgabenbereich des Szenografen, indem er für deren
immersiven Bildraum ein spezielles visuelles Ambiente aus Farben und Formen entwirft,
das potenzielle Anwender zur interaktiven Nutzung und performativen Raumbildung
animiert. Der immersive Bildraum der grafischen Benutzeroberfläche gewährt ihnen
intuitiven Zugang zum mentalen Nutzungsraum des Internets, der zwar physikalisch
nicht vorhanden, für seine Nutzer aber physisch erlebbar ist, da sie ihn auch performativ
formen. Im Gegensatz zum klassischen Theater, wo der lokale Abstand zum Bühnen-
raum lediglich einen szenischen Raum impliziert, den Darsteller und Zuschauer im
Kontextabgleich als Gemeinschaftsraum erleben, gestaltet der Internetnutzer seinen
eigenen mentalen Nutzungsraum, indem er an vorbestimmten Orten mit dem Computer
interagiert. Ein Vergleich der historischen Theaterarchitekturen verweist auf ver-
schiedene Darsteller-Zuschauer-Konstellationen im Bühnenbereich und unterschiedliche
Anteile bei der gemeinsamen Raumbildung. Während in einer Theatervorstellung Dar-
steller und Zuschauer auf ihren Kontextabgleich angewiesen sind, formt der Nutzer im
Internet den mentalen Raum performativ, den auch nur er als solchen wahrnehmen und
mitgestalten kann.
V
VI Motivation
Das aktuelle Szenografieverständnis beinhaltet zum einen die Konzeption und
Gestaltung von materiellen und immateriellen Räumen zum anderen aber auch die
integrative Inszenierung raumbildender Prozesse am Theater und im Internet. Da es sich
bei Internetanwendungen um digitale Datensysteme handelt, ist für deren systematische
Entwicklung die Screenografie interaktiv nutzbarer Informations- und Kommunikations-
systeme als didaktisch strukturiertes und wissenschaftlich fundiertes Regelwerk für
die systematische Gestaltung von grafischen Benutzeroberflächen relevant, das der
Szenograf zum Entwurf des immersiven Bildraumes benötigt. Die visuelle Struktur des
Bildraumes basiert auf einem Gestaltungsraster, das die Bildschirmfläche systematisch
in kleinere geometrische Einheiten unterteilt und im visuellen Ambiente zur interaktiven
Nutzung motiviert. Das visuelle Gestaltungsraster strukturiert den immersiven Bild-
raum der grafischen Benutzeroberfläche und suggeriert dem Nutzer unter Anwendung
perspektivischer Hilfsmittel einen dreidimensionalen Raumeindruck, der ihm die
Navigation im mentalen Nutzungsraum des Internets erleichtert.
Der szenografische Aufgabenbereich hat sich erweitert, da nun nicht mehr allein
reale und imaginäre Schauplätze im Mittelpunkt des szenografischen Gestaltens stehen
sondern auch die integrative Inszenierung interaktiver Internetnutzung, die eine per-
formative Raumbildung impliziert. Szenografie wird nicht explizit als Gestaltungspraxis
materieller und virtueller Spiel- und Handlungsräume verstanden, sondern erfährt auch
als systematische Gestaltungs- und Entwicklungstheorie von raumbildenden Prozessen
eine Neubewertung im intermedialen Raumdiskurs, sodass das szenografische Berufsbild
neu definiert werden muss.
Als im Jahre 1987 zwei Bühnenbildabsolventen und selbsternannte Autoperformation-
sartisten sich beim ostdeutschen Künstlerverband um Mitgliedschaft bewarben, wurden
sie von der damaligen Aufnahmekommission mit dem Argument abgelehnt, solche
Aktionen seien keine Bildkunst und entsprächen daher auch nicht den Aufnahme-
kriterien der Sektion Szenograefi . Es war die Zeit, als Wolf Vostell sich längst voll im
interationalen Kunstbetrieb etabliert hatte und als Initiator der Künstlerbewegung Fluxus
eine weltweite Anerkennung genoss. Jedoch begriff sich dieser Aktionskünstler nicht als
ein intermedial tätiger Bühnenbildner, sondern vielmehr als ein engagierter Performance-
künstler im öffentlichen Raum und als einer, der mit seinen Kunstaktionen zum umwelt-
verändernden Handeln provoziert.
Ein ähnliches Anliegen hatten auch die beiden ostdeutschen Künstlerkollegen. Sie
arbeiteten mit verschiedenen künstlerischen Medien und bereicherten mit ihren per-
formativen Aktionen die Ausstellungsszenografien, was jedoch die von der ostdeutschen
Kulturpolitik verordneten Grenzen sprengte. Das damalige Szenografieverständnis war
traditionell sehr eng gefasst und akzeptierte lediglich das klassische Bühnenbild als Bild-
kunst. Abweichende künstlerische Äußerungen blieben oft unverstanden und waren nicht
einzuordnen.
Heute ist solche Ignoranz kaum noch vorstellbar. Der deutsche Verband der Berufs-
gruppen Szenenbild und Kostümbild (VSK) definiert das Berufsbild des Szenenbildners
Motivation VII
als Tätigkeit und Betätigungsfeld, das sich auf die Herstellung und Gestaltung eines
Filmwerkes bezieht, die gemeinsam mit den Regisseuren, Kameraleuten, Kostüm-
bildnern und ihren jeweiligen berufsspezifischen Leistungen im Sinne einer kreativen
Teamarbeit erfolgen. Als Filmwerk gelten alle Formen der szenischen Gestaltung für
Film und Fernsehen und deren spezifische Arbeitsbereiche, wo der Szenenbildner als
künstlerisch und konzeptionell verantwortlicher Gestalter das spezielle r äumlich-visuelle
Erscheinungsbild erarbeitet, indem er dort die der inszenierten Geschichte inne-
wohnenden Emotionen als von ihm in Szene gesetzte Landschaft, Architektur oder deren
Räume verbildlicht.
Laut Verbandssatzung des VSK aus dem Jahr 2012 gehören neben der Bühnen-
bildgestaltung am Theater und den Szenenbildern für die traditionellen Medien
Film und Fernsehen auch die neuen Medien sowie die Filme für das Interent und die
DVD-Produktionen zum erweiterten szenografischen Betätigungsfeld. Bühnen- und
Szenenbildner arbeiten demnach als Bild- und Raumgestalter auf einem ähnlichen
Berufsfeld, das sich entweder der Gestaltung der Bühne widmet oder den Schauplätzen
in Film und Fernsehen das adäquate Erscheinungsbild verleiht.
Der Schwerpunkt der Berufsbilddefinition liegt explizit auf der architektonischen
Gestaltung von Spiel- und Handlungsräumen, die der Handlung entsprechend mit
Requisiten ausgestattet sind und den Darstellern genügend Freiraum bei der Inter-
pretation ihrer Figuren belassen. Das szenografische Endprodukt ist demnach ent-
weder das Bühnenbild auf der Theaterbühne oder das Szenenbild der Film- oder
Fersehproduktion. Die Gestaltungsergebnisse sind unmittelbar vor Ort bespielbar und als
Bilder auf der Kinoleinwand oder dem Fernsehbildschirm sichtbar.
Das aktuelle Szenografieverständnis ist ein anderes und umfasst, neben den Bühnen-
oder Szenenbildern, auch die Gestaltung von virtuellen Räumen und interaktiven
Szenarien sowie Ausstellungen und Produktpräsentationen im öffentlichen Raum.
Szenografisches Gestalten gewinnt materiell und immateriell an Bedeutung und erfährt
als aktueller Raumdiskurs eine Aufwertung, da nun die Szenarien interaktiver Nutzung
und die damit verbundenen Prozesse der performativen Raumbildung zum Aufgaben-
bereich des Szenografen gehören. Im Kontext szenografischer Bild- und Raumgestaltung
ist zu analysieren, welche raumbildenden Prozesse dem Theater und der Internetnutzung
immanent sind und welche Faktoren diese begünstigen.
Inhaltsverzeichnis
1 Szenografie als Raumkunst ........................................ 1
2 Szenotopie als Handlungsraum ..................................... 7
3 Szenosphäre als Raumbildung ...................................... 29
4 Dramaturgie als Raumnutzung ..................................... 41
5 Internet als Nutzungsraum ........................................ 57
6 Benutzeroberfläche als Bildraum ................................... 71
Fazit .............................................................. 79
Literatur ........................................................... 83
IX
Einleitung
Mit einer zunehmenden Digitalisierung in allen gesellschaftlichen Bereichen hat sich
auch der Aufgabenbereich des Szenografen stark erweitert, sodass sein Berufsbild neu
definiert wird. Seit Film und Fernsehen sich zu audiovisuellen Massenmedien entwickelt
haben, arbeitet ein Szenograf als Bühnenbildner nicht nur für die Theater- und Opern-
bühnen, sondern gestaltet als Szenenbildner auch die Schauplätze für den klassischen
Spielfilm und die bewegten Bilder auf dem Fernsehbildschirm, deren Vielfalt und Aus-
druckstärke sich durch die Anwendung digitaler Gestaltungsmittel permanent erhöht.
Computer und Internet als globales Informations- und Kommunikationssystem
sind geeignet, szenografische Aufgabenbereiche zu erschließen, die sich nicht auf die
Gestaltung virtueller Spiel- und Handlungsräume beschränken, sondern die interaktive
Nutzung und performative Raumbildung einbeziehen. Im aktuellen Diskurs wird Szeno-
grafie nicht nur als eine Bild- und Raumkunst verortet, sondern auch als eine integrative
Inszenierungsstrategie in Ausstellungen und Präsentationen auf Messen oder im Inter-
net. Im szenografischen Kontext der mentalen Raumbildung kommt der integrativen
Inszenierungsmethode besondere Bedeutung zu, da sie die Intentionen potenzieller
Rezipienten in das dramaturgische Konzept einbezieht und ihnen eine Mitwirkung
am Bühnengeschehen und im interaktiven Nutzungsszenario des Internets zuweist.
Während mentale Raumbildung am Theater auf den Kontextabgleich von Darstellern
und Zuschauern im gemeinsamen Erlebnisraum angewiesen ist, formt der Nutzer im
Internet seinen eigenen Raum performativ, indem er dort gezielt mit dem Computer-
system interagiert. Den intuitiven Zugang zu den Funktionen und Informationen im
Internet erlangt er über den immersiven Bildraum einer grafischen Benutzeroberfläche,
der ihn zur interaktiven Nutzung animiert und im mentalen Nutzungsraum des Inter-
nets zielgerecht orientiert. Der Verlauf der interaktiven Nutzung wird vom Computer-
system vorgegeben, den Handlungsablauf bestimmt der Nutzer hingegen selbst, indem
er an systemimmanenten Orten im mentalen Nutzungsraum Aktionen auslöst, der
physikalisch nicht vorhanden, für den Nutzer aber physisch erlebbar ist. Um eine
effektive und effiziente Nutzung des Internets zu gewährleisten, gilt es, die Aspekte
dreidimensionaler Raumgestaltung und die Modalitäten performativer Raumbildung
auf das Systemische Design grafischer Benutzeroberflächen zu übertragen. Erst dann
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