Poesía argentina entre dos siglos

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Libros de Cátedra
Poesía argentina entre dos siglos:
1990-2015
Del realismo a un nuevo lirismo
Anahí Mallol
FACULTAD DE
HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
P :
OEESÍA ARRGENTIINA ENTTRE DOOS SIGLLOS
19990-2015
DEL REALISMOO A UN NNUEVO LIIRISMO
Anahí Mallol
Facultadd de Humannidades y Ciencias de la Educacióón
Para Jorge Panesi, por sus intervenciones (lúcidas, creativas, memorables).
Agradecimientos
Agradezco a mi maestro, Hugo W. Cowes, titular de Teoría Literaria I cuando empecé a tra-
bajar en la cátedra. Y a Miriam Chiani, que estuvo ahí también, desde el inicio, y sigue estando,
siempre con su apoyo y guía atentos, inteligentes, precisos y desinteresados. Porque saben
transmitir su pasión por la literatura.
A mis compañeros de cátedra.
Y, sobre todo, a los poetas argentinos contemporáneos, por una poesía que está viva y que
hace que uno se sienta vivo.
Índice
Introducción ______________________________________________________________ 9
Referencias ____________________________________________________________ 13
Marco teórico y metodológico ______________________________________________ 14
Referencias ____________________________________________________________ 16
Capítulo 1
Los 90 ___________________________________________________________________ 17
El concepto de generación literaria __________________________________________ 17
Los 90 en la Argentina ____________________________________________________ 18
Las consecuencias del desencanto __________________________________________ 21
Referencias ____________________________________________________________ 22
Capítulo 2
La poesía en los 90 _________________________________________________________ 24
Primeras lecturas ________________________________________________________ 24
La polarización de la crítica ________________________________________________ 25
Referencias ____________________________________________________________ 29
Capítulo 3
Los poetas y sus poemas ____________________________________________________ 30
Mirar y dar a ver _________________________________________________________ 30
Ojo a ojo _______________________________________________________________ 34
La sensibilidad anestesiada ________________________________________________ 39
Una escritura fuera de la afección __________________________________________ 42
La alegría del ritmo ______________________________________________________ 43
Conclusiones ___________________________________________________________ 45
Referencias ____________________________________________________________ 46
Capítulo 4
Juegos a la hora de la siesta _________________________________________________ 49
El sujeto lírico ___________________________________________________________ 49
Sujetos líricos en los 90 ___________________________________________________ 51
Llegar o no hasta la tormenta ______________________________________________ 58
Trópico trip _____________________________________________________________ 60
Un lirismo en persistencia _________________________________________________ 60
Conclusiones ___________________________________________________________ 64
Referencias ____________________________________________________________ 65
Capítulo 5
Estéticas pop _____________________________________________________________ 67
La belleza de lo efímero ___________________________________________________ 67
Velocidad y consumo _____________________________________________________ 67
Zapatos Rojos __________________________________________________________ 71
Belleza y Felicidad _______________________________________________________ 73
Conclusiones ___________________________________________________________ 80
Referencias ____________________________________________________________ 83
Capítulo 6
Los que hablan en voz baja. Con pasos sigilosos _________________________________ 85
Con pasos sigilosos
Poéticas de lo mínimo ____________________________________________________ 87
Otras familias ___________________________________________________________ 93
Otros hilos _____________________________________________________________ 95
Otros amores ___________________________________________________________ 96
Poesía y vacío _________________________________________________________ 101
Conclusiones __________________________________________________________ 102
Referencias ___________________________________________________________ 108
Capítulo 7
Los 90 y después. Escribir sobre nada ______________________________________ 109
Una poesía nueva hecha de mezclas _______________________________________ 111
Sujetos divididos, sujetos abismados _______________________________________ 113
Hacia lo íntimo _________________________________________________________ 115
Un mundo cada vez más desleído __________________________________________ 118
Y después ____________________________________________________________ 120
Conclusiones __________________________________________________________ 124
Referencias ___________________________________________________________ 128
Epílogo
Revisitar la poesía de entre siglos ____________________________________________ 130
Encrucijadas entre poesía y política ________________________________________ 130
Cadáveres hay _________________________________________________________ 132
Poesía y contexto ______________________________________________________ 135
Referencias ___________________________________________________________ 141
La autora _______________________________________________________________ 142
¿por qué encerrarse y escribir, cuando los placeres del mundo son mucho más deseables?
NICOLÁS ROSA, CRÍTICA DE LA RAZÓN CRÍTICA.
Introducción
La poeta y ensayista argentina María Negroni, en el contexto cultural de fines del siglo XX,
en el cual la vinculación entre los textos literarios y la cultura massmediática exige una consi-
deración crítica del reposicionamiento de los agentes de la institución arte y sus consecuen-
cias con respecto a la legitimación y valoración de las prácticas simbólicas, tanto como el
lugar y la actitud asumida por el intelectual y las modalidades de rechazo o apropiación litera-
rias de las estéticas massmediáticas, se pregunta “¿Es la poesía, en una civilización tecnoló-
gica, un arte anacrónico? ¿Está destinada a desaparecer o a caer en desuso allí donde otras
artes caminan a pasos agigantados hacia la integración y la transformación, ganándose el
fervor y los entusiasmos del público? ¿Acaso retiene, en una sociedad como ésta, alguna
función estética o política?” (1994:47). Este trabajo se ha desarrollado como una respuesta,
sesgada, a esas inquietudes, en un marco temporal y una cultura específica: la poesía argen-
tina de fines del siglo XX.
En una primera instancia, el capítulo destinado a las consideraciones teórico-metodológicas
permite desplegar una revisión crítica de las concepciones acerca de la literatura y la escritura
y los “modos de leer” tanto en el estructuralismo como en el posestructuralismo. De este marco
se desprenden los conceptos de escritura como productividad y como huella o inscripción, en
un itinerario que lleva desde la concepción del texto como estructura a la concepción de una
estructuración que convoca una posición activa por parte del crítico, quien opera con un trabajo
contextual pero sobre todo intertextual.
Si, a partir de allí, se desprende que las categorías fundamentales para hablar acerca del
texto (categorías de la explicación y de la comprensión) están en relación, en primera instancia,
con los elementos que el encuadre teórico-crítico nos propone, no lo están menos con los signi-
ficantes primordiales del texto, aquellos que se repiten o aparecen con insistencia, ya se trate
de “procedimientos dominantes”, para usar un término de los Formalistas Rusos, como de
“constelaciones de ideas” o “iluminaciones”, para remitirse a Benjamin. De este modo, y sobre
todo en relación con lo que hace a la poesía como género y a sus características fundamenta-
les (más allá de que no exista una definición genérica que pueda abarcar todas sus manifesta-
ciones y de que en el presente caso, en que nos enfrentamos con una poética reciente y que
se presentó como novedosa, muchas de estas categorías estaban aún por hacerse y por pen-
sarse), tales como la repetición y el ritmo como recursos fundantes, la compacidad (Tinianov)
semántica y semántico-fónica (que incitan a una lectura en varios sentidos, al estimular la poli-
semia) las formulaciones del posestructuralismo resultan especialmente pertinentes por ate-
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nerse a la textualidad de los poemas, al mismo tiempo que permite abrirlos a sus relaciones
con otros discursos y otros textos.
Al hacer un recorrido por el estado de la cuestión referido al tema específico “la poesía de
los jóvenes de los 90 en la Argentina” nos encontramos con que por lo general los acercamien-
tos críticos se han dejado fascinar por el peso referencial o social, más temático que formal, de
los textos de muchos autores del período, desconociendo o dejando de lado otros no menos
significativos. Así, se han privilegiado dos corrientes, que subsumirían la producción general del
período: por un lado una vertiente relacionada con el realismo sucio, basada en un efecto de
shock producido por la crudeza del lenguaje soez y por la actualidad de los temas que trata, al
mismo tiempo que por la entronización de cierto estereotipo del “joven de los 90”: un joven
desganado, deprimido, encerrado, casi fóbico, anestesiado frente a los productos de los me-
dios masivos de comunicación y derrotado por la historia. Por el otro lado, una vertiente que se
acerca a los movimientos pop y presenta una estética desprejuiciada, que juega con los este-
reotipos que le proponen esos mismos productos de los medios, y que da como resultado una
escritura que en una primera lectura también propende a crear un efecto de shock por su bana-
lidad, su recurso a la lengua hablada o a la lengua de los intercambios electrónicos, por su
ausencia de crítica frente a los temas y situaciones que presenta, y que entrona otro estereoti-
po, esta vez femenino: una chica de clase acomodada sólo preocupada por la moda, las sali-
das, las amigas.
Las herramientas críticas que hemos elegido destacar para articular una nueva lectura de la
poesía del período son las siguientes:
1. La concepción acerca del lenguaje poético; 2. los temas a los que los poemas se refieren,
o los materiales extra-lingüísticos a los que en primera instancia se remiten; 3. las poéticas que
se ponen en juego, explícitas o implícitas; 4. la concepción del sujeto del enunciado; 5. la con-
cepción del sujeto de la enunciación y la figura del poeta que se desprende de los textos; 6. la
relación con las poéticas inmediatamente anteriores en un espectro que abarca por lo general
las tres décadas anteriores, es decir, desde los años 60 a los poetas contemporáneos.
A partir de ellas se hace posible no sólo incorporar otros poetas, otros modos de leer a los
mismos poetas mencionados por la corriente crítica dominante, sino también pensar todo des-
de un encuadre teórico más rico.
La atención puesta en el detalle, la consideración teórica de algunos de los elementos pro-
puestos por los estudios de género y los estudios culturales, y sobre todo, el análisis de los
elementos lingüísticos y de las operaciones retóricas presentes en los poemas, así como de
mundos ideológicos complejos condensados en algunas figuras que funcionan como motores
de la escritura, tales como la infancia, la vida cotidiana, la mirada, la familia, y la violencia, per-
mite crear una topografía renovada del período.
En el Capítulo 3, la consideración del paisaje urbano a partir de los cambios producidos
en el mismo con el advenimiento del poscapitalismo a nivel global, y del “menemismo” a nivel
nacional, permite considerar el modo en que la poesía da cuenta de lo que significa, para un
joven y para un poeta, el intento por habitar esos espacios, y el esfuerzo por poetizarlos. En
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