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OSWALD OBERHUBER
KUNSTERFINDUNGEN
Herausgegeben
von
Stephan Ettl
SpringerWienNewYork
Stephan Ettl
Vorwort
Dass das Erscheinen dieser Publikation auf den 75. Geburtstag Oswald Oberhubers fällt, ist
nicht rein zufällig, aber nicht der Anlass. Ebenso gut könnte man den 60. künstlerischen
Geburtstag des Künstlers feiern. Denn die ersten von ihm als eigene Werke anerkannten
künstlerischen Arbeiten datieren auf sein 15. Lebensjahr. So gesehen könnte man auch den
60. künstlerischen Geburtstag oder aber – besser noch – gar keinen Geburtstag als Begrün-
dung nennen, sondern einfach die Tatsache, dass Oswald Oberhubers Foto-Collagen bisher
noch nie als eigener Werkkomplex präsentiert worden sind. Auf jeden Fall: kein Anlass zu
einer sentimentalen Feierstunde. Dagegen spricht schon der durch das Gesamtwerk sich
ziehende, mit Verstand eingesetzte spontane Witz. Der Ariadne-Faden durch das labyrin-
thische Werk?
Tatsächlich erscheint Oswald Oberhubers OEuvre vielfältig wie ein Irrgarten. Immer wieder Sack-
gassen, Winkelzüge, nicht enden wollende, aber doch in unterschiedliche Richtungen gehen-
de Verzweigungen mit großen Überraschungen – vielleicht sogar für ihn selber. Denn die
Betrachter dieser verwirrenden Vielfalt müssen den Eindruck gewinnen, dass er sich gerne
überraschen lässt und aus der eigenen Überraschung auch zum Teil die Energie gewinnt für
die kreative Verarbeitung oder die Metamorphose, denen er das Vorgefundene unterzieht.
Aus dieser Sicht sind Oberhubers Foto-Collagen vielleicht auch so bezeichnend für seine
Arbeitsweise, auch wenn sie bisher als eigener Werkblock von der interessierten Öffentlichkeit
noch gar nicht richtig wahrgenommen worden sind. Dabei steckt in dem Wort Foto-Collagen
noch einiges mehr an Typischem für Oswald Oberhuber. Collage!
Collage: aus dem Französischen „leimen“, zusammenfügen, „zwingen“d miteinander verbin-
den.„Aus Papier oder anderen Materialien (z. B. Fotos) geklebtes Bild, zum Teil in Verbindung
mit Malerei. Die Collage als künstlerische Ausdrucksform basiert auf der Integration von rea-
len, außerkünstlerischen Elementen in das Kunstwerk“, wie es in Meyers Lexikon (in 15 Bden.,
1981) steht.
Nie allerdings hat man den Eindruck, dass sich Oberhuber in seinen Foto-Collagen auf die
Traditionen der klassischen Moderne von Dadaismus oder Surrealismus bezieht oder beruft,
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vielmehr erscheinen sie als integraler Bestandteil oberhuberscher Kunstwelt, in der das Colla-
gieren quasi eine seiner Elementartechniken abgibt. Eher könnte man aus diesen Arbeiten
eine Verwandtschaft zu postmodernen, dekonstruktivistischen Ausdrucksformen ablesen.
Denn der Postmoderne wird ja als konstitutiv nachgesagt, dass sie Einzelnes aus dem histo-
rischen Kontext löst, um es in neuen Kombinationen zu neuen Sinninterpretationen zusam-
menzusetzen. Nur: Die frühesten Foto-Collagen Oberhubers entstehen bereits in den frühen
50er Jahren, d. h. Jahrzehnte, bevor von Postmoderne die Rede war. Die Postmoderne vor der
Postmoderne gilt allerdings seit längerem als Wiener Spezialität; nur: Festgemacht wurde
diese Beobachtung (oder Zuschreibung) zunächst in der Architektur.
Aber vielleicht hat diese Spezifik auch etwas mit dem Nachkriegs-Österreich zu tun, einer Ära,
in der Verschiedenstes (von den historischen Brüchen bis zu den höchst unterschiedlichen
auch kulturellen Einflüssen ausgesetzten vier Besatzungszonen) zu einer neuen Identität ver-
schmolzen worden ist.
Der gelegentlich gegen ihn geäußerte Vorwurf, er stehe unter sichtbaren Einflüssen von
anderen, besagt so gesehen gar nichts; vielmehr gilt umgekehrt: Das entstandene Beziehungs-
gefüge, der Irrgarten oberhuberscher Kunstvielfalt und Kunsterfindungen, hat oft für die
Gegenwart und Zukunft richtungsweisend gewirkt.
VI
Inhalt
V Stephan Ettl – Vorwort
VII Inhalt
1 Bildteil
121 Peter Noever – Ossi
124 Peter Weibel – Ein radikales Modell der Moderne
126 Dieter Ronte – Eine ehrliche Philosophie der freundschaftlichen Erinnerung
130 Ursula Riederer – Oswald Oberhuber, die Kunstgeschichte und die Sprache
133 Martina Kandeler-Fritsch – „Man kann nur von Kunst zur Kunst kommen“
Oswald Oberhuber im Gespräch mit Martina Kandeler-Fritsch
137 Brigitte Kowanz/Alexandra Suess – Die totale Anarchie. Eine Unterhaltung
141 Jolanda Trojer – Ein „wilder Teufel“ aus Tirol
145 Bazon Brock – Bazon Brock über Oswald Oberhuber
149 Thomas Trummer – Spule und Zwirn, Text und Bild, Fort und Da
Zu den „geschriebenen Bilder“ von Oswald Oberhuber
155 Christa Steinle – Oswald Oberhuber – seine Referenzen zur Neuen Galerie Graz
Eine Reverenz
165 Magdalena Hörmann – Oswald Oberhuber
167 Biografie
169 Einzelausstellungen
173 Gruppenausstellungen
177 Konzeption und Organisation von Ausstellungen
VII
„Ohne Titel“, 1952
36,8 x 28,7 cm, Fotocollage, Goldfarbe und Bleistift auf Karton, Besitz des Künstlers
1
„Ohne Titel“, 1952
46,8 x 31 cm, Deckfarbe und Filzstift auf Zeitungspapier, Besitz des Künstlers
2
„Sehnsucht was ist das“, 1954
55,5 x 42 cm, Fotocollage, Farbstift und Bleistift auf Papier, Besitz des Künstlers
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