don giovanni de

284 Pages·2017·3.26 MB·Italian

Escola Internacional de Doutoramento

David Rodríguez Rivada
Tesis doctoral

EL MITO DE DON JUAN EN LA
ÓPERA: DON GIOVANNI DE
MOZART

Dirigida por la doctora:
Carmen Becerra Suárez

Año: 2017
1
Escola Internacional de Doutoramento

Carmen Becerra Suárez

HACE CONSTAR que el presente trabajo, titulado ―El mito
de Don Juan en la ópera: Don Giovanni de Mozart‖, que presenta
David Rodríguez Rivada para la obtención del título de Doctor,
fue elaborado bajo su dirección en el programa de doctorado
―Artes Escénicas‖.

Vigo, 30 de mayo de 2017

La Directora de la tesis de doctorado

Dra. Carmen Becerra Suárez
2
Escola Internacional de Doutoramento

David Rodríguez Rivada

DECLARA que el presente trabajo, titulado ―El mito de
Don Juan en la ópera: Don Giovanni de Mozart‖, no contiene
ningún capítulo que sea transcripción exacta de una publicación
previa.

3
A JULIA RIVADA ARIAS, MI MADRE

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Agradecimientos

A mi pareja, Isabel, por aguantar mis cambios de humor, mis agobios y mis
prisas, por saber comprenderme y no permitir que el desánimo o la fatiga me hiciesen
sucumbir.

A Isaac César González Abellás, profesor de historia y compañero, por
facilitarme bibliografía relevante para la contextualización histórica de esta tesis.

A mi amiga María Jesús Fontela Fernández, por ayudarme a mejorar el estilo de
esta narración maravillosa que ha sido el mito de Don Juan, y por todo su apoyo y
ánimo.

Y a Carmen Becerra Suárez, mi directora de tesis, profesora, amiga y referencia:
una persona sin cuya ayuda jamás habría podido realizar este estudio; no sólo por su
vastísima erudición en el tema, sin la cual habríamos necesitado otros seis años, sino
también por su paciencia, por la tranquilidad que me ha transmitido en los momentos de
incertidumbre, por saber escucharme, estar siempre dispuesta a ayudarme y saber
compaginar el rigor técnico que un estudio como este requiere con la humanidad sin la
cual me sería del todo imposible finalizarlo. Nunca podré agradecerle lo suficiente la
pasión que le pone a cada párrafo, a cada línea, y la facilidad con la que contagia ese
entusiasmo.

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ÍNDICE

Introducción.............................................................................................................p. 7
1.- El mito de Don Juan............................................................................................p. 12
2.- La ópera en el siglo XVIII..............................................................................p. 20
2.1.- La ópera italiana: ópera seria y ópera bufa............................................p. 24
2.2.- Mozart y la sociedad de su tiempo.........................................................p. 27
2.2.1.- Las circunstancias vitales de Mozart.........................................p. 28
2.2.2.- La obra de Mozart......................................................................p. 37
2.3.- Las óperas de Mozart............................................................................p. 43
3.- Don Giovanni, de Mozart / Da Ponte..............................................................p. 51
3.1.- Fuentes e influencias: las versiones de Molière y de Bertati / Gazzaniga....p. 52
3.2.- Don Giovanni................................................................................................p. 75
3.2.1.- Argumento y voces.....................................................................................p. 79
3.2.2.- Análisis musical y literario.........................................................................p. 80
3.2.3.- Los personajes.............................................................................................p. 238
4.- Huellas de Don Giovanni..................................................................................p. 246
5.- Conclusiones......................................................................................................p. 260
6.- Bibliografía.........................................................................................................p. 266
APÉNDICES.......................................................................................................... p. 276

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INTRODUCCIÓN

7
Sin ningún orden
será la danza […]
¡Ah! ¡ mi lista
mañana por la mañana
con una decena
deberás aumentar!

Don Giovanni a Leporello, Acto I, Escena XV

Desde que la literatura comparada, además de orientar su interés específico hacia
el estudio de la literatura superando las fronteras de un país a través del tiempo y del
espacio, se consolidó como una práctica hermenéutica encaminada a identificar,
establecer, analizar y explicar las diferentes relaciones entre la literatura y otras áreas de
conocimiento y de expresión,1 la diversificación de los estudios comparatistas no ha
hecho más que aumentar, sobre todo en el campo de las relaciones interartísticas. Con
palabras de Darío Villanueva:
en la base de todas las artes está el principio aristotélico de la mimesis, pues la
naturaleza humana se nos revela esencialmente mimética. Todas imitan y el objeto de
su mímesis es el mismo: la realidad natural y la realidad humana. Pero cada una de
ellas lo hace con instrumentos diferentes. (2014: 185)

1 Ya en 1961, Henry H. Remak (―La literatura comparada: definición y función‖) la definía con
estas palabras: ―La literatura comparada es el estudio de la literatura más allá de las fronteras de
un país particular y el estudio de las relaciones entre la literatura y otras áreas de conocimiento o
de opinión, como las artes (i. e., pintura, escultura, arquitectura, música), la filosofía, la historia,
las ciencias sociales (i. e., política, economía, sociología), las ciencias naturales, la religión, etc.
En resumen, es la comparación de una literatura con otra u otras y la comparación de la
literatura con otros ámbitos de la expresión humana‖ (cito a través de María JoséVega y Neus
Carbonell (ed.). La literatura comparada: principios y métodos. Madrid: Gredos, 1998, p. 89-
99.
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Esta es la causa por la que los estudios sobre las relaciones entre las diversas artes
ofrecen un especial interés para la Literatura Comparada. Pues bien, es en este ámbito
donde se sitúa el tema sobre el que versa nuestra tesis
Dejando al margen los procedentes del mundo grecolatino, no son muchos los
mitos que se han hecho un hueco realmente destacado en la historia de las artes, pero sí
hay algunos casos cuya presencia resulta casi inabarcable y, tal vez por eso mismo, su
legado cultural está aún por valorar en su totalidad. Buen ejemplo de ello es, sin duda, el
mito de Don Juan, hilo conductor fecundo y prolífico que ha dado tantos y tan
reconocidos frutos no sólo en literatura, en todos sus géneros, sino también en otras
manifestaciones artísticas, como la pintura, el ballet, el cine o la ópera.
Compartiendo las palabras de Esther López Ojeda cuando dice que ―las obras
musicales y literarias pueden confluir en productos culturales de mayor significación
(dramas musicales, óperas, etc), en los que la parte musical y literaria forman dos
niveles de un mismo discurso‖ (2013: 122), esta tesis nace del propósito de examinar
cómo se armonizan en la ópera mozartiana, Don Giovanni (título original: Il dissoluto
punito, ossia il Don Giovanni, 1787), los discursos musical, literario y teatral a la hora
de recrear este mito; es decir, pretendemos desentrañar los mecanismos musicales,
retóricos y representacionales que vertebran y construyen esta versión tan novedosa (y,
en parte, fiel al original) del mito de Don Juan.
Todo comparatista es consciente de que las características culturales y estéticas
de cada momento histórico intervienen en el resultado final de la creación artística y,
por tanto, influyen en las relaciones entre música y literatura;2 relaciones que, como es
sabido, son una constante en las expresiones artísticas occidentales, cuyos códigos
siempre han dialogado entre sí y se han alimentado mutuamente.3 Nuestro estudio tiene
como objetivo dar respuesta a preguntas que normalmente aportarían, por una parte,
especialistas del ámbito de la historia y la teoría literaria, y, por otra, del ámbito de la
musicología: queremos aunar saberes y analizar conjuntamente los aspectos literarios y

2 Recordemos, sin ir más lejos, el altísimo valor otorgado a la música en el siglo XIX al
considerarla la única arte que podía expresar todo aquello inalcanzable por la palabra.
3 La literatura mitológica ratifica esta afirmación al vincular indiscutiblemente la poesía con la
música y las funciones desempeñadas por esta en lo relativo a la religión, la cosmogonía
(recordemos la armonía de las esferas de Pitágoras) y la vida social. Por citar un único ejemplo,
mencionaremos la indisoluble relación entre el mito de Orfeo y la música. El tañido de la lira de
Orfeo era capaz de conmover a los dioses. En cada una de sus aventuras demostraba el poder de
la música: con ella logra vencer a Cerbero cuando desciende al inframundo a rescatar a su
amada Eurídice y devolverla al mundo de los vivos.
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musicales que Da Ponte y Mozart han sabido conjugar al concebir y crear esta versión
operística tan influyente en la historia posterior del mito.
Iniciamos nuestra tesis con un breve recorrido panorámico por la historia de Don
Juan hasta alcanzar el siglo XVIII. Examinamos su evolución y sus principales
versiones, teniendo en cuenta la existencia en su estructura de rasgos variantes e
invariantes y las modificaciones que cada reescritura opera sobre ellos, produciendo
nuevos significados y originando distintas interpretaciones del mito
Dedicamos el segundo capítulo a uno de las manifestaciones artísticas más
pujantes del siglo XVIII: la ópera, género en el que ya había ingresado Don Juan y
donde alcanzará ahora, con Mozart / Da Ponte, su más alta cima. Exploramos las
modalidades operísticas más importantes en esta época con la finalidad de explicar la
razón por la que Mozart se decanta por la ópera bufa. En el siguiente epígrafe de este
capítulo, nos detenemos en las características de la sociedad dieciochesca, contexto en
el que nace y vive Mozart para, de ese modo, entender las presiones a las que el músico
estuvo sometido a lo largo de su corta vida. Estudiamos a continuación la aventura vital
del músico, sus relaciones familiares y, en particular, la peculiar vinculación con su
padre, que tantas huellas ha dejado en sus composiciones, como acreditan todos sus
biógrafos. El análisis de su pensamiento y un breve panorama de las obras del genio
austríaco ocupan las páginas que completan este capítulo.
En el tercero examinamos, en primer lugar, las fuentes en las que se inspiró Da
Ponte para escribir su libreto, la versión dramática de Moliére y la ópera de Bertati /
Gazzaniga ocupan en este punto un lugar destacado. Desarrollamos, a continuación, un
análisis detallado de la partitura de la versión mozartiana. Aria por aria, compás por
compás, fuimos identificando los principales procedimientos compositivos, los giros
melódicos y armónicos, la instrumentación seleccionada, los colores orquestales
escogidos, las formas musicales adoptadas… tratando de analizarlos, interpretarlos y
relacionarlos con el significado que el mito de Don Juan adquiere en esta ópera.
Estudiamos a continuación el libreto, con todas las indicaciones teatrales, los diálogos,
los equívocos, los juegos de palabras, etc. En el siguiente epígrafe nos detenemos en el
examen de las invariantes del mito donjuanesco que mantiene el héroe mozartiano para,
de este modo, descubrir los rasgos singulares de este nuevo don Juan. Dedicamos el
último apartado de este capítulo al análisis de los protagonistas, destacando entre ellos a
Donna Anna, la hija del muerto, Don Giovanni y su criado, Leporello, que en esta
versión brilla con luz propia.
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