antonio carlos araujo ribeiro junior

234 Pages·2017·8.27 MB·Portuguese

UNIVERSIDADE FEDERAL DO MARANHÃO
PRÓ-REITORIA DE PESQUISA E PÓS-GRADUAÇÃO
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM CULTURA E SOCIEDADE
MESTRADO INTERDISCIPLINAR

ANTONIO CARLOS ARAUJO RIBEIRO JUNIOR

POLIFONIA DE VOZES E PRODUÇÃO DE SENTIDOS NA IMPRENSA:
Um estudo sobre os discursos da crítica musical brasileira acerca da influência do jazz na
MPB (1962-1970)

SÃO LUÍS
2018
ANTONIO CARLOS ARAUJO RIBEIRO JUNIOR

POLIFONIA DE VOZES E PRODUÇÃO DE SENTIDOS NA IMPRENSA:
Um estudo sobre os discursos da crítica musical brasileira acerca da influência do jazz na
MPB (1962-1970)

Dissertação de mestrado apresentada ao Programa de Pós-
Graduação em Cultura e Sociedade, da Universidade
Federal do Maranhão, como requisito total para obtenção
do título de Mestre em Cultura e Sociedade.

Linha de pesquisa: Expressões e processos socioculturais.

Orientador: Prof. Dr. José Ribamar Ferreira Júnior.
Coorientadora: Profª. Dra. Vera Lúcia Rolim Salles.

SÃO LUÍS
2018
Ficha gerada por meio do SIGAA/Biblioteca com dados fornecidos pelo(a) autor(a).
Núcleo Integrado de Bibliotecas/UFMA
Ribeiro Júnior, Antonio Carlos Araújo.
Polifonia de vozes e produção de sentidos na imprensa :
um estudo sobre os discursos da crítica musical brasileira
acerca da influência do jazz na MPB 1962-1970 / Antonio
Carlos Araújo Ribeiro Júnior. - 2018.
233 f.
Coorientador(a): Vera Lúcia Rolim Salles.
Orientador(a): José Ribamar Ferreira Júnior.
Dissertação (Mestrado) - Programa de Pós-graduação em
Cultura e Sociedade/cch, Universidade Federal do Maranhão,
Programa de Pós-graduação em Cultura e Sociedade, 2018.
1. Análise do Discurso. 2. Crítica Musical. 3. Jazz.
4. Jornalismo Cultural. 5. Música Popular Brasileira. I.
Ferreira Júnior, José Ribamar. II. Salles, Vera Lúcia
Rolim. III. Título.
ANTONIO CARLOS ARAUJO RIBEIRO JUNIOR

POLIFONIA DE VOZES E PRODUÇÃO DE SENTIDOS NA IMPRENSA:
Um estudo sobre os discursos da crítica musical brasileira acerca da influência do jazz na
MPB (1962-1970)

Dissertação de mestrado apresentada ao Programa de Pós-
Graduação em Cultura e Sociedade, da Universidade
Federal do Maranhão, como requisito total para obtenção
do título de Mestre em Cultura e Sociedade.

Aprovada em: 16/01/2018.

BANCA EXAMINADORA

______________________________________________________
Prof. Dr. José Ribamar Ferreira Júnior
Universidade Federal do Maranhão
(Orientador)

_______________________________________________________
Prof. Dra. Vera Lúcia Rolim Salles
Universidade Federal do Maranhão
(Coorientadora)

_______________________________________________________
Prof. Dr. Ricieri Carlini Zorzal
Universidade Federal do Maranhão

_______________________________________________________
Prof. Dr. Gustavo Alves Alonso Ferreira
Universidade Federal de Pernambuco
A Fernando Pinheiro (in memoriam), um homem
que passou a vida caçando o fato estético nos seus
discos de blues e nos poemas do seu caderninho.
Achou-o, porém, nos balbucios de seu filho Heitor
e no calor de sua esposa Priscila. “A good man is
hard to find”. Saudade mordaz.
AGRADECIMENTOS

Ecoam várias vozes neste trabalho. Algumas delas jamais se encontraram, mas
possuem algo em comum: como o Demian e o Harry Haller, famigerados personagens de
Herman Hesse, essas vozes representam pessoas que, em vez de apenas saber, buscam,
incessantemente. Interessa-lhes muito mais a travessia e não os pontos de partida e chegada.
Nossos caminhos se cruzaram na procura inacabável e inadiável – sem pressa e para sempre –
por nós mesmos. Essa dissertação é um dos frutos desses encontros, vale dizer, nem um pouco
fortuitos.
Devo meus sinceros agradecimentos a Isabelle Myzmann, uma mulher incrível que,
mesmo tendo de lutar as suas próprias lutas, jamais deixou de me motivar a prosseguir
acreditando nos meus objetivos e de me auxiliar quando estava passando por dificuldades. Ela
foi e é, sem dúvidas, a razão maior de permanecer acesa minha paixão pela Música e pela
História. Já com a ajuda de Paulo Neto – amigo de ouvidos sempre atentos e sinceridade
admirável – muitas das ideias que desenvolvi e outras que tive de repensar (algumas
reaproveitadas, outras descartadas) foram possíveis graças a ele. Não tenho palavras para
agradecer, meu amigo!
Agradeço também ao professor Gustavo Alonso, esta dissertação talvez sequer
existisse, se não fosse a bolsa de pesquisa da graduação que me ofereceu. Além disto, jamais
me esquecerei das conversas via Facebook, Whatsapp e Skype, nas quais busquei orientações
e opiniões para muitas questões que surgiram durante a pesquisa. Obrigado pelas importantes
sugestões, mesmo com tanto trabalho na coordenação do mestrado em Música e Sociedade da
UFPE!
A Marília Giller, uma amiga que sempre me deu suporte para prosseguir pesquisando
e buscando respostas. Agradeço pelo material de estudos que disponibilizou a mim, pelas
conversas sempre produtivas e pelo convite em participar do I Encontro Acadêmico sobre
Jazz no Brasil, realizado em Curitiba.
Aos professores Milena Galdez, Antonio Evaldo, Yuri Costa e ao amigo Horácio
Figueiredo por terem me motivado a cursar um programa de pós-graduação no qual pudesse
continuar desenvolvendo minha pesquisa. Mais do que a busca por títulos, meu objetivo se
centrou em melhorar e aprofundar meus estudos, encontrar respostas para os meus
questionamentos e contribuir de alguma forma para a sociedade. Urge em nossos dias, mais
do que nunca, lembrar as pessoas daquilo que querem esquecer, como diria o bom e velho
Peter Burke.
Aos professores Ferreira Júnior e Vera Salles, pelos debates, paciência e dedicação
que depositaram no trabalho. Alexandre Francischini e José Adriano Fenerick, pelas
conversas virtuais bastante produtivas. Aos professores Flávio Reis, Rosinete de Jesus Silva
Ferreira (Rose Ferreira) e Ricieri Carlini Zorzal, que leram meus escritos e também me
ajudaram bastante nos rumos de minha pesquisa. A Maria Santos, pelas dicas e auxílios nas
horas do aperto.
A toda equipe do site Música e Sociedade e a Pablo Habibe, Henrique Ferreira e
Vicente Belaglovis pelas horas intensas na gravação do primeiro material da banda Forte
Apache.
A minha família pelo suporte e empenho que me deram condições para a produção
deste trabalho.
E por último, mas não menos importante, à FAPEMA, pela concessão da bolsa de
mestrado. Espero ter feito bom uso dos recursos a mim concedidos.
A música desperta o tempo; desperta a nós, para
tirarmos do tempo um gozo mais refinado;
desperta... E, portanto é moral [...]. Mas que
sucede quando ela faz o contrário? Quando
entorpece, adormenta, estorva a atividade e o
progresso? Também disso a música é capaz; sabe
perfeitamente agir como ópio. Uma influência
diabólica, meus senhores! [...]. Há na música um
elemento perigoso, senhores. Insisto no fato de sua
natureza ambígua.

Thomas Mann – A Montanha Mágica.

O que todo esse medo da música – ou de certos
tipos de música – sugere? O vigor e o tom dos
ataques traem o melindre. Eles revelam não só
aquilo que afirmam – a crença num suposto perigo
moral da música –, mas também o que deixam
transparecer. O pavor pressupõe uma viva
percepção da ameaça [...]. O que mais
violentamente repudiamos está em nós mesmos.

Eduardo Giannetti– Trópicos Utópicos
RESUMO

Essa dissertação analisa os discursos sobre o jazz na crítica de música brasileira, entre os anos
60 e 70. De forma central, busca-se compreender, por meio dos discursos da crítica musical,
qual lugar o jazz ocupou no cenário de disputas simbólicas e tentativas de definição da música
popular brasileira (MPB). Para tanto, no primeiro momento, procura-se identificar como o
jazz e seus referenciais de musicalidade, estilo e expressão cultural foram lidos pela crítica
musical brasileira. A partir disso, faz-se uma investigação sobre como a crítica interpretou e
julgou a influência do jazz na MPB e, por fim, busca-se analisar de que forma os críticos
procuraram sustentar e legitimar seus posicionamentos sobre essa influência. O corpus da
pesquisa se constituiu pelo levantamento, contextualização e análise comparativa da produção
de dois dos principais críticos musicais do período: Tárik de Souza e José Ramos Tinhorão.
Consistindo em uma pesquisa de análise documental e bibliográfica, fez-se um mapeamento
do conteúdo publicado por eles em veículos de grande circulação nacional como o Jornal do
Brasil. Privilegiou-se, também, o material da Revista Civilização Brasileira, Veja, Rock, A
História e a Glória, entre outras mídias. Optou-se pela análise qualitativa das fontes,
utilizando conceitos bakhtinianos, como polifonia e dialogismo, a fim de atentar para as
idiossincrasias nos enunciados de cada autor e suas inter-relações discursivas. Entendendo a
crítica como um campo que produz sentidos e valores sobre a produção artística, valeu-se do
conceito de habitus em Bourdieu. A análise traz o entendimento de que os críticos se
embasaram em preceitos nacionalistas divergentes para tratar a influência do jazz na música
brasileira, mas ambos se articularam em prol da ―autenticidade‖ da MPB. Desta forma,
compreende-se que, na tentativa de superar as influências externas e estabilizar os princípios
de brasilidade da música popular, o discurso dos críticos se encampou entre os caminhos da
―tradição‖ e da ―modernidade‖. Tais disputas tentaram, não apenas legitimar interpretações
distintas sobre o jazz, na busca por uma delimitação identitária por meio da música popular,
mas contribuíram, também, para o estabelecimento de uma condição normativa e regulatória
sobre o uso desse gênero na música brasileira.

Palavras-chave: Jazz; Música Popular Brasileira; Jornalismo Cultural; Crítica Musical;
Análise do Discurso.
ABSTRACT

This dissertation analyzes the discourses about jazz in the Brazilian music criticism, between
the 60s and 70s. Centrally, the work seeks to understand, through the discourses of the
musical critic, which place jazz occupied in the scenario of symbolic disputes and attempts to
define the Brazilian Popular Music (MPB). For this purpose, the research identifies, firstly,
how the references of musicality, the style and cultural expression of jazz were read by
Brazilian music critics. From this, the work investigates how these writers interpreted and
judged the influence of jazz in MPB and, finally, intents to show how the journalists tried to
sustain and authorize their positions about this influence. The corpus of this dissertation was
constituted by the survey, contextualization and comparative analysis of the production of
Tárik de Souza and José Ramos Tinhorão, two of the main musical critics of the period.
Because it is a bibliographical research with document analysis, it was made a mapping of the
content that was published by Tinhorão and Tárik in vehicles of great national circulation as
the Jornal do Brasil. The content of magazines like Revista Civilização Brasileira, Veja,
Rock, A História e a Glória and other media was privileged, too. This work makes a
qualitative analysis of the sources using bakhtinian concepts, such as polyphony and
dialogism. The purpose is to look at the idiosyncrasies in each author's statements and their
discursive interrelationships. Understanding the criticism as a field that produces meanings
and values about artistic production, it‘s used the concept of habitus in Bourdieu. The analysis
brings the understanding that these critics were based on divergent nationalist precepts when
they discussed about the influence of jazz in Brazilian music, but both were focused in the
―authenticity‖ of MPB. Thereby, it is understood that the discourse of these critics was based
between the ―tradition‖ and ―modernity‖, in an attempt to overcome external influences and
stabilize the identity principles of Brazilian popular music. These disputes tried, not only to
legitimize different interpretations of jazz, but also to establish a normative and regulatory
condition for the usage of this genre in Brazilian music.

Keywords: Jazz; Brazilian Popular Music; Cultural Journalism; Music Criticism; Discourse
Analysis.