Alexandre Dias Ramos

300 Pages·2013·4.01 MB·Portuguese

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
INSTITUTO DE ARTES
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES VISUAIS

A FUNÇÃO SOCIAL DOS VERNISSAGES NO CAMPO DA ARTE

Alexandre Dias Ramos

Porto Alegre
2012
Alexandre Dias Ramos

A FUNÇÃO SOCIAL DOS VERNISSAGES NO CAMPO DA ARTE

Tese de doutoramento apresentada ao
Programa de Pós-Graduação em Artes
Visuais do Instituto de Artes da
Universidade Federal do Rio Grande
do Sul, como requisito para obtenção
do título de Doutor em História,
Teoria e Crítica da Arte.
Banca examinadora:

Orientador: Prof. Dr. José Augusto Avancini
PPG Artes Visuais – UFRGS

Profa. Dra. Ana Maria Albani de Carvalho
PPG Artes Visuais – UFRGS

Prof. Dr. Caleb Faria Alves
IFCH – PPG Antropologia – UFRGS

Prof. Dr. Charles Monteiro
PPG História – PUC-RS

Profa. Dra. Icleia Borsa Cattani
PPG Artes Visuais - UFRGS
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Resumo

O objetivo geral desta pesquisa é estudar os dispositivos de atuação dos agentes
no campo das artes através dos vernissages, estes eventos sociais aglutinadores
que servem não apenas para inaugurar uma determinada exposição, mas também
como palco para a construção de capital simbólico e social, necessários para o
funcionamento do próprio campo. Pretendemos analisar a atuação dos
convidados no espaço expositivo e os conceitos associados à experiência pessoal
de cada agente do campo artístico, a partir de entrevistas; por fim, pretendemos
mostrar a importância dos vernissages para o mundo da arte. Por que o
vernissage é importante? Sua existência traz, de antemão, um poderoso
instrumento de divulgação e de coesão social – o convite privado e público que
faz a seu público: um chamamento. Desta forma, pretendo apresentar um estudo
relevante para uma melhor compreensão sobre o funcionamento do campo
artístico, dos papéis dos diversos agentes nesse campo, mostrando que os
vernissages podem ser, em boa medida, um importante instrumento para a
própria construção do público de arte.

Palavras-chave:
etiqueta – gosto – público – museologia – sociologia da arte – vernissage

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Abstract

The general aim of this study is to investigate the mechanisms of the action of
agents in the art world through vernissages (art openings), social events that
bring people together, not just to open a particular exhibition, but also as the
stage for the construction of symbolic and social capital necessary for the
operation of the art world itself. It aims to analyse the behaviour of guests in the
exhibition space and the concepts associated with the personal experience of
each agent on the art scene conducted through interviews; and finally it aims to
show the importance of these vernissages for the art world. Why is the
vernissage important? Its existence is a powerful anticipatory instrument for
publicising and for social cohesion – the private and public invitation that is
created for its audience: a convocation. I intend to present a study that is
relevant for a better understand of the running of the artistic field, and of the
roles of the various players in the field, showing that vernissages may be, in
large measure, an important instrument for the actual construction of art public.

Key words:
etiquette – taste – public – museology – sociology of art – art openings

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à Nat e à Nayá, amores da minha vida.

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Sumário

1. Inauguração 7
2. O verniz sobre o público 14
2.1. A civilidade como berço dos critérios de distinção social 15
2.2. Apreciação... não necessariamente da obra de arte 40
3. Disposição da exposição 46
3.1. A teoria institucional da arte 46
3.2. A institucionalização teórica da arte 62
3.3. A pesquisa de campo 99
3.4. O vernissage para seus atores 116
4. Encerramento 168
5. Referências 172
6. Anexos: entrevistas 176
6.1. Bernardo José de Souza 176
6.2. Paula Braga 185
6.3. Marga Pasquali 189
6.4. Mariana Alvares Bertolucci 199
6.5. Dulce Helfer 213
6.6. Tatata Pimentel 217
6.7. Milton Machado 232
6.8. Telmo Rodriguez Freire 246
6.9. Rogério Livi 270
6.10. Marcelo Monteiro 281
6.11. Tadeu Chiarelli 286
6.12. Cesar Giobbi 293
6.13. Nivaldo Narã 294
6.14. Amauri Jr. 296
7. Índice de imagens 299
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1. Inauguração

Parabéns pelos trabalhos, muito bonitos! Ah, obrigado, que bom que
você gostou! Nos conhecemos na exposição do Museu Municipal no ano
passado, lembra? Ah, sim, agora me lembro! Estava muito boa aquela exposição!
Sim, obrigado; na verdade, esta é um desdobramento daquela. Muito
interessante! Deixa eu te apresentar: essa aqui é Carmitta de Tal, coordenadora
do núcleo de altos estudos do oeste do Morro do Leste, uma admiradora de seu
trabalho! Prazer! Prazer! Parabéns pelos trabalhos... Com licença... Claro, claro!
Há muitos estudos acerca da apreciação da obra de arte e sua rede de
significados ante um espectador, mas, apesar da sua absoluta importância, o
elemento menos conhecido da arte tem sido o próprio espectador. Tão
importante quanto as mudanças que transformaram substancialmente a obra de
arte ao longo da história (principalmente no séc. XX) são as mudanças operadas
no próprio público de exposições de arte; no entanto, os trabalhos que analisam
seus aspectos sociais e comportamentais são escassos. Há poucas publicações
direcionadas especificamente para as “estruturas estruturantes” – para utilizar
um termo do sociólogo Pierre Bourdieu – que dizem respeito aos âmbitos da
materialidade e da imaterialidade que regem o sistema das artes como objeto
autônomo de pesquisa.1

1 Segundo Ester de Sá Marques (2008), “estas estruturas estruturantes possuem um certo grau de
convencionabilidade que possibilita a apropriação, interpretação e produção simbólica dos sujeitos
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O objetivo geral desta pesquisa é estudar os dispositivos de atuação dos
agentes no campo das artes através dos vernissages, estes eventos sociais
aglutinadores que servem não apenas para inaugurar uma determinada
exposição, mas também como palco para a construção de capital simbólico e
social, necessários para o funcionamento do próprio campo. Pretendemos
analisar a atuação dos convidados no espaço expositivo e os conceitos associados
à experiência pessoal de cada agente do campo artístico; por fim, pretendemos
mostrar a importância dos vernissages para o mundo da arte. Por que o
vernissage é importante? Sua existência traz, de antemão, um poderoso
instrumento de divulgação e de coesão social – o convite privado e público que
faz a seu público: um chamamento.
Geralmente, as teses se direcionam para as questões ontológicas do
objeto artístico em relação à criação ou à transcendência do batismo de um
artefato em “obra de arte” – este batismo, dentro da filosofia analítica, que
estabelece um estatuto aurático para tal artefato e o faz reconhecido, deste
modo, como objeto “classificado”. E como, na maioria dos casos, a tentativa de
levantar as questões valorativas da obra de arte nos levaria, no máximo, a uma
incompleta (e infinita) conceituação do “que é arte?”, optamos por tratar,
justamente, do outro lado da parede – vamos dizer assim –, dos atores sociais no
campo que corroboram para a construção dos valores da obra no mundo da arte.
Para fugirmos de uma análise subjetiva, optamos por separar, nesta pesquisa, os
aspectos axiológicos da obra (e sua apreciação pelo público) dos aspectos
estruturantes do evento, ou seja, apesar do objeto de arte sempre estar destinado
a uma apreciação estética, efetivada pelo público a que se destina, o que vai nos

individuais e coletivos. [...] Deste modo, é possível realizar processos de socialização com os
Outros partilhando assim suas subjetivações e objetivações através de representações sociais”.
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interessar aqui é a estrutura montada para o funcionamento dessa apreciação,
desse fruir que é o convite principal que o vernissage faz a seu público, num
determinado tempo e espaço.

Vernissage da exposição Noites Brancas, de Julião Sarmento, no Museu de Arte Contemporânea de
Serralves, na cidade do Porto (Portugal), em 23 de novembro de 2012. Foto: Fundação Serralves.

Os vernissages servem também como legitimadores de qualidade, valor
e reconhecimento (para o artista, para a obra, para o galerista e para os próprios
convidados), conforme sua divulgação e produção. Há toda uma rede de relações
envolvendo um conjunto de agentes sociais que vão legitimar ou ignorar o
evento, dependendo de outro conjunto de valores – locais, sociais, históricos ou
econômicos. A legitimidade é auferida pelos pares, que são aqueles capazes de
avaliar segundo critérios reconhecidos pelo próprio meio. O que desejo construir
aqui é uma ideia de vernissage a partir de seus contemporâneos, mostrando
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parte das operações sociais desenvolvidas no campo da arte, através da atuação,
nos dois sentidos do termo, dos agentes nos vernissages – compreendendo os
vernissages como palcos privilegiados para a visualização dessa movimentação.
Entender como isso se dá pode contribuir para uma melhor reflexão sobre o
sistema das artes em nosso tempo.
É muito recente a ideia de exposição de arte do modo como a
conhecemos hoje, seja em relação à estrutura física, o espaço museal e as
concepções curatoriais envolvidas, seja em relação à própria concepção de obra
de arte, advinda principalmente do final do séc. XIX. Paralelamente a uma
espécie de história das exposições de arte, vem uma história do próprio
comportamento social no campo da arte: os modos de vestir, gesticular,
cumprimentar, falar, ver e ser visto nos eventos ligados à alta cultura.
São inúmeros os modos de distinção entre classes: a linguagem, o
comportamento, o acúmulo de bens materiais, o acúmulo de conhecimento
formal e uma série de vivências, experiências adquiridas ao longo do convívio
social – trajetória de vida incorporada –, que vão determinar as ações de cada
agente no campo. É esse sistema de disposições adquiridas que Bourdieu vai
chamar de habitus: produto de toda a história individual, adquirido através da
experiência durável de uma posição no mundo social (produto de condições e
condicionamentos sociais). As classes e grupos sociais têm seus esquemas
próprios de percepção e classificação, que podem evidentemente sofrer
alterações conforme o habitus pessoal, mas que determinam estatisticamente
tomadas de posições características. Dessa maneira, podemos afirmar que o
habitus é uma matriz cultural que determina, desde a infância, escolhas e ações
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