Три музейных десятилетия. Архитектура и экспозиция музеев современного искусства 1970-х - 1990-х годов: монография

105 Pages·2021·9.222 MB·Russian

by  Микаелян М. П.

Микаелян М. П.
/ / / / / / /
ТРИ МУЗЕЙНЫХ ДЕСЯТИЛЕТИЯ
АРХИТЕКТУРА И ЭКСПОЗИЦИЯ
МУЗЕЕВ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
1970-Х–1990-Х ГОДОВ
/ / / / / / /
МОНОГРАФИЯ
Ставрополь
2021
УДК 351.852 (035.3)
ББК 069
М59
Рецензенты:
Ильвицкая Светлана Валерьевна — доктор архитектуры, профессор, зав. кафедрой
архитектуры ФГБОУ ВО «Государственный университет по землеустройству».
Сапанжа Ольга Сергеевна — доктор культурологии, профессор, и.о. директора
институтахудожественного образования РГПУ им. А. И. Герцена.
Микаелян, М. П.
М59 Три музейных десятилетия. Архитектура и экспозиция музеев
современного искусства 1970-х–1990-х гг. : монография / М. П.
Микаелян. — Ставрополь: Логос, 2021. — 103 с.
ISBN 978-5-907258-94-5
DOI 10.38006/907258-94-5.2021.1.103
В монографии представлен обзор основных тенденций архитектурного
формообразо- вания и музеологических концепций 1970-х–1990-х годов. Автор
анализирует ряд музеев современного искусства, в проектах которых новаторские
архитектурно-конструктивные и экспозиционные решения проявились с особой
остротой и наглядностью.
Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся музейной
проблема- тикой, а также специалистам в области архитектуры, экспозиционного
дизайна, музееведе- ния и культурологии.
УДК 351.852 (035.3)
ББК 069
© Микаелян М. П., 2021
ISBN 978-5-907258-94-5
© Издательство «Логос», 2021
ТРИ МУЗЕЙНЫХ ДЕСЯТИЛЕТИЯ
Архитектура и экспозиция музеев современного искусства 1970-х–1990-х годов
Содержание
Введение .......................................................................................................................4
Глава I. Архитектурно-экспозиционная практика 1970-х–1980-х годов .........8
1. Национальный Центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду ...........8
2. Музей коллекции Менил ...................................................................................24
3. Музей Абтайберг в Мёнхенгладбахе ................................................................29
4. Новая государственная галерея в Штутгарте ..................................................33
5. Центр современных пластических искусств Бордо ........................................35
Глава II. Архитектурно-экспозиционная практика 1990-х годов ...................38
1. Музей Гуггенхaйм в Бильбао ............................................................................38
2. Музей современного искусства «Каррэ д’Ар» в Ниме ...................................53
3. Фонд Картье в Париже ......................................................................................55
4. Павильон Куадраччи, Художественный музей Милуоки ...............................58
Заключение ................................................................................................................65
Библиография ...........................................................................................................68
Электронные ресурсы ............................................................................................70
Иллюстрации ............................................................................................................71
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– 3
Микаелян М. П.
Введение
Создание музейных комплексов и многофункциональных культурных цен-
тров, ориентированных на экспозицию современного искусства, относится к одной
из наиболее сложных и, вместе с тем, перспективных задач современной архитек-
турно-экспозиционной практики. В ситуации глобализованного социокультурного
пространства музей становится отражением важнейших тенденций актуального
художественного процесса, а также развития технологий и методов архитектур-
ного проектирования, строительства и экспозиционного дизайна. В предлагаемой
монографии предпринимается попытка выявить и проанализировать важнейшие
тенденции формообразования архитектуры и экспозиции зарубежных музеев со-
временного искусства 1970-х–1990-х годов. Таким образом, международная прак-
тика предшествующих трёх десятилетий рассматривается как самостоятельное
явление архитектурно-экспозиционной эволюции, значительным образом повли-
явшее на формирование музейных комплексов последних лет.
В качестве первостепенной задачи исследования автор видит выявление из об-
щего числа крупнейших зарубежных музеев современного искусства, созданных
в рассматриваемом хронологическом диапазоне, наиболее значимых с точки зре-
ния движущих сил развития музеологических концепций. Представляется важ-
ным проследить преемственность и взаимосвязь тех или иных тенденций, влия-
ние которых наиболее явно сказалось на актуальной ситуации, складывающейся
в данной области.
Объектом исследования стали музейные комплексы, в формировании кото-
рых новейшие тенденции проявились с особой остротой и наглядностью. Автора
интересует детальное рассмотрение одной из доминирующих стратегий совре-
менного музейного строительства, основанной на осуществлении гиперрадикаль-
ных архитектурно-конструктивных решений и реализации самых смелых приё-
мов построения уникальной выставочной среды. Данный подход к воплощению
музейного проекта имеет в своей основе синтез авторской проектной идеи и пере-
довых, новаторских технологий. Однако важно помнить, что музей — это не от-
влечённый экспериментальный проект архитекторов и дизайнеров, но, прежде
всего, важнейшая социокультурная институция с ярко выраженными обществен-
но-просветительскими функциями.
В свете данной проблемы выявляется ещё одно важнейшее качество иссле-
дуемых комплексов — органичное взаимодействие всех компонентов музейно-
го ансамбля грандиозного масштаба. Визуализация концептуального замысла
представленных музеев не ограничивается своеобразием архитектурных форм,
но в полной мере осуществляется в проектировании сложной, многогранной, бази-
рующейся на качественно новом уровне дизайна экспозиционной среды. Именно
поэтому в качестве ключевых для музейной практики 1970-х–1990-х годов явле-
ний автор рассматривает архитектурно-экспозиционную специфику парижского
Центра Помпиду и Музея Гуггенхайм в Бильбао. Экспозиционная среда данных
4 ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
ТРИ МУЗЕЙНЫХ ДЕСЯТИЛЕТИЯ
Архитектура и экспозиция музеев современного искусства 1970-х–1990-х годов
комплексов, наравне с уникальным архитектурным образом, приобретает полно-
ценное функционально-эстетическое осмысление.
Структура исследования соответствует хронологическому принципу, соглас-
но которому основной исследовательский материал разделён на главы, соответ-
ствующие двум временным отрезкам: 1970–1990 годы и 1990–2000 годы. Вместе
с тем, отражение хронологии создания музейных комплексов не является домини-
рующим критерием в последовательности их рассмотрения. Во главу угла ставится
значимость того или иного музея современного искусства в архитектурно-экспо-
зиционной практике рассматриваемого периода в целом, так и его роль в процессе
формирования основных музееведческих тенденций своего времени в частности.
В каждом из подразделов проводится подробный анализ архитектурного про-
екта (его разработка, реализация и дальнейшее развитие), музейного интерьера
(анализ инфраструктуры комплекса и его экспозиционных пространств), а также
выставочной деятельности комплекса на примере построения постоянной экспо-
зиции и реализации временных выставочных проектов. В случае с основными му-
зейными комплексами — Центром Помпиду и Музеем Гуггенхайм в Бильбао —
осуществляется более подробное изучение архитектурной конструкции, инте-
рьерно-планировочных решений и основных приёмов экспозиционного дизайна.
Таким образом, методологической основой исследования является комплекс-
ный метод, обусловленный синтезом двух подходов: объективно-аналитического,
при котором тот или иной музей анализируется в различных искусствоведческих
и музееведческих аспектах, и социокультурного, рассматривающего архитектур-
но-экспозиционную практику в свете актуальных для своего времени глобальных
общественных процессов. Данный метод позволяет с наибольшей очевидностью
выявить преемственность основополагающих тенденций формообразования, фак-
торы их взаимовлияния, а также значимость этих тенденций для последующего
развития музейной архитектуры и экспозиционного дизайна.
Актуальность темы данной работы обусловлена, прежде всего, её тесной взаи-
мосвязью с опытом 2000-х–2010-х годов: последние два десятилетия характеризу-
ются процессом активной интенсификации информационных и мультимедийных
качеств музейного комплекса, а также стремлением к максимальной аттрактивно-
сти, служащей ключевым инструментом для привлечения зрительского внимания.
Сегодняшний музей современного искусства стремится органично совмещать
в себе роли выставочного пространства, многофункционального образовательно-
го центра, медиатеки, офисного здания для сотен «профессионалов от искусства»,
а также магазина, ресторана и общественного форума. Формирование и развитие
данной концепции приходится на рассматриваемый в работе хронологический ди-
апазон 1970-х–1990-х годов.
В ходе исследования автор обратился к широкому кругу информационных
источников и научных материалов, в том числе к книгам и статьям на английском,
итальянском и французском языках. Среди них особую ценность представляют
работы Ч. Дженкса — крупнейшего архитектурного критика современности, авто-
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– 5
Микаелян М. П.
ра многочисленных статей и монографий. Одной из наиболее значимых для дан-
ного исследования стала его работа «Новая парадигма в архитектуре»1, а также
публикация «Зрелищный музей — между храмом и торговым центром», опубли-
кованная в журнале «Пинакотека» на русском языке2. Рассматривая концепции му-
зейного строительства последних лет, Дженкс приходит к следующим выводам:
«Музеи сосредотачивают в себе все основные противоречия нашего времени…
<…> В музее современного искусства сталкиваются в самой острой и сильной
форме категории духовности, культурных ценностей и экономической прибыли.
<…> Подобно искусству, зрелищный музей должен усвоить космическое виде-
ние — или же мы скоро устанем от этого зрелища»3.
Наиболее востребованными в ходе структурного анализа основополагающих
для исследования выставочных центров — парижского Центра Помпиду и Музея
Гуггенхайм в Бильбао — стали публикации их архитекторов — Р. Пиано, Р. Роджер-
са и Ф. О. Гери4. Кроме того, особый интерес автора привлекли развёрнутые ста-
тьи и специальные выпуски всемирно известных журналов «Connaissance des arts»,
«Beaux Arts Magazine», «Archis», «Architectural Design», «Domus», посвящённые
современной архитектуре в целом, а также определённым музейным комплексам
в частности5. Выявлению и анализу специфических экспозиционных приёмов фор-
мирования выставочной среды способствовала монография одного из крупнейших
итальянских исследователей в области музеологии Ф. Аго «Мир музея сегодня»6.
Научная разработанность темы отечественными специалистами в большей
степени проявляется в архитектурном аспекте, нежели в музеологическом. Важ-
нейший для исследования материал был собран благодаря статьям и монографиям
1 Jencks C. / The New Paradigm in Architecture: The Language of Post-Modernism. —
London: Yale University Press, 2002.
2 Дженкс Ч. / Зрелищный музей — между храмом и торговым центром // Пинакотека,
№12, 2001. — С. 4–15.
3 Там же, С. 5–15.
4 Piano R., Goldberger P. / Renzo Piano and Building Workshop: Buildings and Projects,
1971–1989. — New York: Rizzoli, 1989; Piano R., Rogers R., Picon A. / Du plateau Beaubourg
au Centre Georges Pompidou. — Paris: Centre Georges Pompidou, 1987; Zyscovich B., Ghery
F. O. / Architecture and Real Urbanism. — Milan: l’Arca Edizioni, 2006.
5 Aillagon J. J. / Un Nouveau Centre Pompidou // Connaissance des arts, №563, 1999. —
pp. 70–77; Barré F. / Centre Pompidou: questions d’avenir // Connaissance des arts, №514,
1995. — pp. 52–61; Beaubourg: les dix premières années du Centre Georges Pompidou: 1977–
1987 / Beaux Arts Magazine, numéro spécial, 1987; Bekaert G. / Norman Foster’s Carré d’Art
in Nîmes: L’ivresse du réel// Archis, №10, 1993. — pp. 27–35; Blin S. / Le Centre Pompidou
de nouveau // Connaissance des arts, №568, 2000. — pp. 36–46; Centre Georges Pompidou /
Connaissance des arts: numéro special, 2000; Eisenman P. / Folding in Time: The Singularity of
Rebstock // Architectural Design, vol. 63, №3/4, 1993. — pp. 22–26; Jencks C. / Landform Ar-
chitecture. Emergent in the Nineties // Architectural Design, vol. 67, №9/10, 1997. — pp. 15–
31; Safran Y. / Norman Foster. Le Carré d’Art, Nîmes // Domus, №751, 1993. — pp. 25–35.
6 Ago F. / Il mondo del museo oggi. — Ghezzano: Felici Editore, 2008.
6 ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
ТРИ МУЗЕЙНЫХ ДЕСЯТИЛЕТИЯ
Архитектура и экспозиция музеев современного искусства 1970-х–1990-х годов
таких ведущих специалистов, как И. А. Азизян, И. А. Добрицына, Л. А. Жадо-
ва, А. В. Иконников, А. В. Рябушин, Н. К. Соловьёв7. Аспекты современной экс-
позиционной практики были выявлены и проанализированы благодаря научным
и публицистическим работам ведущих исследователей в области музееведения —
М. С. Кагана, М. Т. Майстровской, В. А. Мизиано, Н. А. Никишина, Е. А. Розен-
блюма, Т. К. Стриженовой, А. Н. Шукуровой8.
7 Азизян И. А. / Рождение диалогизма сознания XX века // Вопросы теории и архи-
тектуры. Архитектурное сознание XX–XXI вв.: разломы и переходы. — М.: Эдиториал
УРСС, 2001. — С. 7–89; Добрицына И. А. / Архитектура деконструктивизма в потоке
истории. // Искусствознание, 2000, №1. — С. 257–286; Добрицына И. А. / Архитектура на
пороге электронной эры. // Искусствознание, № 1, 2004. — С. 477–492; Добрицына И. А. /
Нелинейная парадигма в архитектуре 90-х годов XX века // Вопросы теории и архитекту-
ры. Архитектурное сознание XX–XXI вв.: разломы и переходы. — М.: Эдиториал УРСС,
2001. — С. 146–206; Добрицына И. А. / От постмодернизма к нелинейной архитектуре: Ар-
хитектура в контексте современной философии и науки: автореф. дис. на соиск. учен. степ.
д-ра архитектуры. — М.: НИИТАГ РААСН, 2007; Жадова Л. А. / Архитектура или дизайн?
Или дизайн-архитектура? // Декоративное искусство СССР, №. 5, 1978. — С. 18–21; Икон-
ников А. В. / Архитектура XX века: утопии и реальность. В 2-х т. — М.: Прогресс-Традиция,
2002; Иконников А. В. / Зарубежная архитектура: от «Новой архитектуры» до постмодер-
низма. — М.: Стройиздат, 1982; Иконников А.В. / «Хай-тек»: О путях образного освоения
технической формы в современной архитектуре // Архитектура СССР, №5, 1983. — С. 54–
57; Рябушин А. В. / Архитекторы рубежа тысячелетий. — М.: Искусство XXI век, 2005; Со-
ловьёв Н. К. / История современного интерьера. — М.: Сварог и К, 2004; Соловьёв Н. К. /
Новые города Франции // Архитектура СССР, №5, 1986. — С. 110–115; Соловьёв Н. К.,
Турчин В. С., Фирсанов В. М / Современная архитектура Франции. — М.: Стройиздат, 1981.
8 Каган М. С. / Музей в системе культуры // Вопросы искусствознания, №4,
1994. — С. 445–460; Майстровская М.Т. / Композиционно-художественные тенденции
формообразования музейной экспозиции (в контексте искусства, архитектуры, дизайна):
дис. на соиск. учен. степ. д-ра искусствоведения. — М.: МГХПУ им. Строганова, 2002;
Майстровская М. Т. / Музейная экспозиция: тенденции развития // Музейная экспози-
ция. Теория и практика, искусство экспозиции, новые сценарии и концепции. Сб. научн.
тр. Отв. ред. Майстровская М. Т. — М.: Российский институт культурологи, 1997. —
С. 7–22; Мизиано В. А. / Экспозиционные стратегии: от модернизации к демодерниза-
ции // Пинакотека, №12, 2001. — С. 88–95; Никишин Н. А. / Музейные средства: знаки
и символы // Музейная экспозиция. Теория и практика, искусство экспозиции, новые
сценарии и концепции. Сб. научн. тр. Отв. ред. Майстровская М. Т. — М.: Российский
институт культурологи, 1997. — С. 23–32; Розенблюм Е. А. / Время и пространство в му-
зейной экспозиции // Музейная экспозиция. Теория и практика, искусство экспозиции,
новые сценарии и концепции. Сб. научн. тр. Отв. ред. Майстровская М. Т. — М.: Рос-
сийский институт культурологи, 1997. — С. 108–117; Стриженова Т. К. / Современное
понимание искусства музейной экспозиции // Искусство музейной экспозиции: сб. науч.
тр., вып. 45. — М.: НИИ культуры, 1977. — С. 6–30; Шукурова А. Н. / Архитектурные
коллекции: история и экспозиционная эстетика // Музейная экспозиция. Теория и прак-
тика, искусство экспозиции, новые сценарии и концепции. Сб. научн. тр. Отв. ред. Май-
стровская М. Т. — М.: Российский институт культурологи, 1997. — С. 66–75.
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– 7
Микаелян М. П.
Глава I. Архитектурно-экспозиционная практика
1970-х–1980-х годов
1. Национальный Центр искусства и культуры имени Жоржа
Помпиду
Национальный Центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (Centre
National d’Art et de Culture Georges Pompidou), известный также под названием
«Бобур» («Beaubourg»), представляет собой не только многофункциональный
культурный центр мирового масштаба, но и один из интереснейших, знаковых,
спорных архитектурно-экспозиционных проектов XX века. (рис. 1). Многие иссле-
дователи рассматривают этот комплекс как уникальную конструктивную концеп-
цию, делая акцент на воплощении принципов архитектуры «хай-тек»: подобный
подход присутствует в статье Л. А. Жадовой «Архитектура или дизайн? Или ди-
зайн-архитектура?» для журнала «Декоративное искусство»1, а также в трудах
А. В. Иконникова. В истории современной архитектуры строительство парижско-
го Центра Помпиду действительно стало явлением беспрецедентным, разрушаю-
щим былые стереотипы. Однако инновация заключается не только в виртуозном
решении сложнейшей архитектурной и градостроительной задачи.
Новаторство «Бобура» декларируется в новом понимании соотношения внеш-
него объёма и внутреннего пространства, в отходе от уже устоявшихся приёмов
формообразования тех или иных типов интерьера, в максимальном воплощении
идеи мобильности, пластичности, непрерывного развития архитектурного орга-
низма. Активное взаимодействие интерьеров центра с окружающей его городской
средой приводит к пониманию архитектурного памятника как урбанистической
структуры, свободно интегрирующейся в уже сформированную градостроитель-
ную ткань. Будучи местом наибольшей концентрации посетителей, пространство
музея выступает в роли ядра всей структуры. В то же время выставочный инте-
рьер — это, прежде всего, коммуникативная, информационно насыщенная среда,
архитектурный образ которой в значительной степени раскрывается через музей-
ную экспозицию.
Тридцатилетняя история Центра Помпиду условно делится на два периода:
до реконструкции 1997–2000 годов и после неё, когда комплекс претерпел значи-
тельные изменения. Именно поэтому, говоря об эволюции развития всего «Бобу-
ра» в целом и его интерьеров в частности, целесообразным представляется сопо-
ставление этих двух периодов по принципу «до и после».
Первоначальная идея строительства «музея бесконечного роста», отвечаю-
щего нарастающей демократизации культурной жизни Франции послевоенного
периода, принадлежала архитектору Ле Корбюзье. Подобный проект должен был
опираться на связь между различными видами творческой деятельности в рам-
8 ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
ТРИ МУЗЕЙНЫХ ДЕСЯТИЛЕТИЯ
Архитектура и экспозиция музеев современного искусства 1970-х–1990-х годов
ках гибкой, свободно эволюционирующей архитектуры. Окончательное решение
о строительстве музея было принято значительно позже, в декабре 1969 года.
Инициатором проекта стал президент Франции Жорж Помпиду, поддержавший
идею создания «…культурного центра — одновременно музея и творческой ма-
стерской, где пластические искусства соседствовали бы с музыкой, кино, книгами
и аудиовизуальными исследованиями...»2. Первоначальная программа многоце-
левой инфраструктуры Центра, синтезирующего все виды современного искус-
ства — скульптуру, живопись, видеоарт, инсталляцию, перформанс, а также лите-
ратуру, музыку, театр, танец и кинематограф — была разработана группой специ-
алистов под руководством Себастьяна Лоста.
Начало столь активной деятельности в области синтеза искусств и его во-
площения в проекте подобного уровня обусловлено сразу несколькими фактора-
ми. Период масштабных градостроительных мероприятий во Франции 1960-х––
1970-х годов совпал с так называемым «музейным бумом», который был обуслов-
лен ростом интереса к музеям и активизацией их деятельности. Музей нового типа
должен отныне не только выполнять свои традиционные функции — хранение
экспонатов и их публичная экспозиция — но, подобно античным форумам, быть
местом для осуществления общественно значимых процессов, таких, например,
как объединение различных социальных групп под знаком многоплановой куль-
турно-просветительской деятельности. Обязательным требованием к музейному
комплексу становится поиск наиболее эффективных способов воздействия на зри-
теля. Данный подход предполагает реализацию принципиально новых стратегий
формирования экспозиционного пространства: осуществление различных «сцена-
риев» взаимодействия музейной среды со зрителем; применение оригинальных,
неожиданных средовых эффектов; адаптация передовых наукоёмких технологий
и так далее. Вместе с тем, акцент в выборе путей и средств воздействия делается
на лаконичности, ясности и простоте восприятия информативно насыщенного ин-
терьера представителями самых разных социальных групп. Идеологическую мо-
дель подобного «музея нового времени» наиболее удачно сформулировала иссле-
дователь Т. К. Стриженова: «Специфика современного музея в том, что он должен
соединить в органический сплав научную достоверность и яркую зрелищность
показа, быть максимально точным в отражении науки и предельно образным, ув-
лекательным и эмоциональным в одно и тоже время»3.
Ранее концепция «форума» была частично реализована в проекте нового де-
лового квартала Дефанс, расположенного на западе Парижа. Изначально именно
Дефанс должен был включать в себя подобный «Бобуру» комплекс, ориентиро-
ванный на современное искусство. И, хотя по ряду причин данная часть проекта
так и не была осуществлена, идея оказалась перспективной. Новаторский как в от-
ношении многоплановой культурной деятельности, так и в аспектах архитектур-
ных тенденций 1970-х годов, будущий центр искусств должен был поддерживать
социальный и урбанистический балансы между историческим центром Парижа
и его новыми районами.
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– 9